徽声在线讯 （哈麦/文）4月19日，北京国际电影节表演公开课迎来三位重量级嘉宾——周一围、潘斌龙与刘萧旭，他们与表演指导刘天池展开了一场关于表演艺术传承与创新的深度对话。

面对行业生态与传播媒介的快速迭代，刘天池抛出核心命题：当代演员该如何在变革中坚守艺术本质？周一围以幽默比喻引发全场共鸣："我们这代演员简直快成非遗传承人了。"他进一步阐释道，表演技艺的传承需要双重维度——既要有对传统表演美学的敬畏与坚守，又要以开放姿态拥抱技术革新。"就像非遗传承人既保留古法技艺，又结合现代审美进行创新，演员同样需要在时代浪潮中找准平衡点。"

潘斌龙从技术伦理角度提出独特见解，他透露曾与某知名导演探讨过AI对表演行业的冲击："当虚拟影像技术日益成熟，演员的线下实体表演反而成为不可替代的艺术价值。就像非遗需要活态传承，我们的身体记忆与情感表达是科技暂时无法复制的。"他强调，剧场表演中演员与观众的真实互动，构成了抵御技术异化的最后防线。

作为新生代演员代表，刘萧旭展现出更富哲学性的思考。他认为表演艺术的核心审美具有不可解构性："AI的审美体系终究是人类赋予的算法模型，而人类对美的感知永远在突破既有框架。"他以"手艺人精神"比喻演员的创作状态："就像传统手工艺者面对机械化生产，我们既要保持对技艺的虔诚，又要成为故事创新的开拓者。未来表演艺术的价值，在于讲述AI无法编纂的人类史诗，在虚实交织的时代守护人性温度。"