徽声在线记者 张峥

在AI短剧《霍去病》凭借“3000元算力成本”掀起全网热议后，导演杨涵涵迅速成为行业焦点人物。与前作聚焦金戈铁马的战场不同，她的最新作品《这条鱼值多少钱》将镜头转向武汉清晨的菜市场，用AI技术捕捉市井生活中的温情瞬间。

3月24日，这部由杨涵涵团队打造的短片在人民日报等权威平台同步上线。不同于《霍去病》中宏大的战争场面，新作通过一条鱼的讨价还价，展现普通人之间的善意与默契。3月29日接受徽声在线专访时，杨涵涵首次回应《霍去病》数据争议，并透露从历史题材到现实题材的创作转型思考。

杨涵涵工作照

《霍去病》剧照

从历史战场到市井烟火：AI技术的温度表达

短片设定在2030年的未来场景：一位老人在菜市场与机器人鱼贩展开价格拉锯战。没有惊心动魄的剧情转折，只有眼神交汇时的会心一笑、讨价还价时的语气变化，这些细节构成充满生活气息的叙事。杨涵涵表示：“当机器人学会讨价还价，是否也能理解其中的人情默契？这个疑问成为创作的起点。”

《这条鱼值多少钱》剧照

“我的灵感源自武汉菜市场的真实场景。鱼贩与顾客的对话里藏着生活的烟火气，这种‘无大事却有温度’的瞬间，正是AI技术需要突破的表达边界。”杨涵涵透露，团队通过分析300多个市井对话视频，提炼出200余种微表情特征，最终构建出符合东方文化语境的情感表达模型。

与《霍去病》的“向外探索”不同，《这条鱼值多少钱》呈现“向内挖掘”的创作理念。前者通过战争场面传递家国情怀，后者借助生活细节展现人性温度。杨涵涵用“青铜器与青花瓷”比喻两种风格：“前者需要千度烈火锻造，后者讲究素胎勾勒与釉色渲染，都是中华美学的独特表达。”

市井温情主题海报

“真正打动人的从来不是史诗级事件，而是早餐铺的蒸汽、菜市场的吆喝、邻里间的问候。”杨涵涵认为，AI技术应当成为记录时代温度的工具，“一条鱼的价格里，既有生存的重量，也有人情的暖意。”

4人团队5天完成制作：AI影视工业化提速

据制作团队披露，《这条鱼值多少钱》采用“4人核心组+AI工具链”的极简模式：1天完成剧本创作与分镜设计，3天进行AI镜头生成与素材筛选，最后1天集中进行剪辑调色。杨涵涵介绍：“我负责整体情绪把控，技术组执行AI指令，内容组优化细节呈现，这种分工模式使制作效率提升60%。”

制作流程图解

针对AI微表情控制难题，团队开发出“情绪拆解系统”。杨涵涵举例说明：“我们会将‘疲惫但温和的眼神’拆解为‘眼睑下垂角度15度+瞳孔聚焦点偏移3毫米+眼周肌肉松弛度40%’等具体参数，再通过多模型比对筛选最优版本。”目前该系统已收录127种东方人特有的微表情特征库。

随着AI工具链的完善，微短剧制作正走向模块化生产。杨涵涵团队建立的标准流程包括：剧本数据库→分镜资产库→AI生成引擎→人工筛选系统→后期处理平台。“就像汽车生产线，每个环节都有标准化接口，这使小团队也能产出电影级作品。”

算力成本降至2500元：技术迭代带来行业变革

执行导演小云透露，本片消耗算力约25000积分，折合人民币2500元，较前作《霍去病》降低17%。“我们开发了‘视觉转译引擎’，将导演的创意描述自动转化为AI可识别的参数指令。”针对AI生成容易“崩图”的问题，团队总结出三大解决方案：建立角色数字资产库、拆分复杂场景为多个子镜头、利用聚合平台同步生成多版本素材。

杨涵涵补充道，5天制作周期已属“保守版本”。“应人民日报要求，我们制作了8分钟完整版和4分钟精编版。实际上AI工具链成熟后，3天完成制作完全可行。”她对比传统拍摄模式：真人演绎同类题材需1个月周期，仅场景搭建就要耗费数万元，“我们的虚拟拍摄系统能瞬间切换30年时空，成本不足传统方式的1/50。”

这种效率优势正在改变行业生态。杨涵涵透露，团队目前每月稳定承接10-15个项目，涵盖城市宣传、非遗传承等多个领域。“某非遗项目通过AI复原了失传的染色工艺，这种文化记录方式是传统拍摄无法实现的。”

AI与真人创作：不是替代而是共生

这位非科班出身的导演（音乐表演与哲学双学位）坦言，选择AI创作源于“用技术实现文化情怀”的初心。“AI降低了创作门槛，让更多草根导演有机会讲述中国故事。”她建立的学习体系颇具特色：每天研读2部经典电影学习叙事结构，与技术团队探讨AI算法逻辑，在试错中积累经验值。

面对“AI是否会取代真人导演”的争议，杨涵涵提出“双轨发展论”：“AI擅长处理大场面、高还原度、快速迭代的题材，真人导演则精于细腻情感、复杂人性、文化隐喻的表达。就像数码摄影与胶片摄影的关系，两者共同拓展创作边界。”

对于真人导演批评AI作品缺乏“活人感”的质疑，杨涵涵表示认同：“这正是我们努力的方向。团队正在开发‘情感增强系统’，通过分析2000小时真人表演数据，让AI生成更自然的人性化细节。”

争议背后的行业启示：关注度是发展的契机

回溯《霍去病》引发的争议，杨涵涵展现出开放态度：“3人48小时完成制作、3000元成本、5亿播放量这些数据确实存在误差，但争议本质是公众对AI影视的好奇与期待。”她强调团队始终坚守“技术为骨，文化为魂”的创作理念，无论是历史题材还是市井故事，核心都是“讲好中国故事”。

《霍去病》剧照

市场反馈印证了这种坚持的价值。据杨涵涵透露，《霍去病》爆红后，团队商业合作量增长300%，某省级卫视更开出年框合作协议。不过她保持清醒认知：“流量只是起点，如何用AI技术创造文化价值才是关键。”

关于海外传播计划，杨涵涵表示将优先夯实国内市场：“我们正在与故宫博物院合作AI非遗项目，用虚拟制片技术复原古代工艺。这种文化输出比单纯的内容传播更有意义。”

专家观点：人类导演的不可替代性

近期另一部AI微短剧《纸手机》引发行业关注，该片通过纸板手机实拍与AI生成的结合，创造出独特的情感表达方式。四川大学文学与新闻学院教授宋耀指出：“AI短剧的核心竞争力不在于技术参数，而在于人类对生活细节的捕捉能力。菜市场里几块钱的讨价还价，背后是千年农耕文明形成的人际交往智慧，这是算法无法完全理解的。”

他比喻道：“AI就像自动铅笔，能快速画出标准线条，但水墨画的意境需要人类艺术家控制毛笔的提按顿挫。情感判断、文化选择、审美决策，这些创作灵魂始终掌握在人类手中。”四川传媒学院刘归源主任补充说：“长镜头调度、复杂空间关系、物理世界沉浸感，这些电影艺术的核心要素仍是人类导演的护城河。”

宋耀特别提到演员的不可替代性：“顶级演员的‘瑕疵感’表演、即兴发挥的创造力、舞台剧演员的现场感染力，这些都是AI难以复制的艺术魅力。技术应当成为演员的翅膀，而不是替代他们的假肢。”