在经典类型中挖掘新颖视角，于商业框架中注入理想主义内核。

作者 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

去年年初，徽声在线记者在《年少有为》拍摄现场与刘闻洋展开深度对话。彼时这位新锐导演正端坐在监视器后，全神贯注地调试着新型编程控制摄影机摇臂。这台能精准实现毫米级镜头移动的设备，经过团队数十次预演调试，最终完美捕捉到裴谦接受「司马先生邀约」时微妙的心理波动。

当《年少有为》年末上线时，那段在「黑屋子」中完成的独白戏份引发观众热议。这个承载着主角内心挣扎的密闭空间，不仅成为剧组创意迸发的试验场，更见证了刘闻洋从制片人到导演转型过程中的思想蜕变。最终该剧以豆瓣评分逆势上扬、平台评级从A跃升至S的成绩，印证了这种创作转型的成功。

作为刘闻洋导演处女作，《年少有为》与同期在爱奇艺迷雾剧场上线的《除恶》形成鲜明对比：前者是现代职场轻喜剧，后者属现实主义罪案剧，看似风格迥异的两部作品，实则都出自其创立的厂牌「狂欢者」。从《赘婿》到《大奉打更人》，再到这两部新作，该厂牌不断突破题材边界的创作轨迹，在刘闻洋的阐释中逐渐清晰——他始终将「创新空间」作为项目筛选的核心标准，将「人性抉择」视为作品的精神内核。

正如《大奉打更人》中那句振聋发聩的台词：「失败的人生就没有意义吗？我来过，我做过，我有过。经历本身，不就是一种意义吗？」这种对存在价值的深刻叩问，贯穿于狂欢者的所有创作之中。

双轨并行的创新路径

《年少有为》的创意构想堪称大胆：塑造一位「以亏为赚」的另类老板，通过反向经营实现财富暴增。这个源自原著《亏成首富从游戏开始》的脑洞设定，在IP开发阶段就展现出惊人潜力——图书馆典藏、7亿漫画人气、超1.1亿有声剧播放量，但同时也给改编带来巨大挑战。当多数导演团队因难以把握「系统设定」的喜剧与现实平衡点而却步时，刘闻洋凭借制片人经验理解各方顾虑，最终决定亲自执导。

在改编过程中，创作团队果断舍弃原著中的「财富转换系统」，将抽象资本具象化为「司马先生」这一角色。刘闻洋解释道：「资本本质是利益最大化的中性存在，将其人格化能让反常识设定获得现实支点。」这种改编策略使作品超越普通爽文范畴，真正聚焦于人性挣扎。

刘闻洋在《年少有为》片场指导演员

狂欢者此前在《赘婿》《卿卿日常》等作品中，通过将直播带货、四小天鹅等现代元素融入古装场景，成功打造出独特的轻喜剧风格。但在《年少有为》的当代叙事中，面对短视频时代的快速迭代，创作团队采用跨媒介联动策略维持新鲜感：与阅文游戏团队合作开发剧中同款游戏，将戏中戏短剧独立播出并形成内容闭环。这些创新尝试虽未直接拉升热度数据，却赢得了观众「有诚意」的真诚评价。

相比之下，《除恶》的突破路径则截然不同。这个最初被团队认为「缺乏抓手」的罪案题材，在刘闻洋眼中却具有独特价值：「在充斥大案要案的荧屏上，这个充满生活气息的小镇犯罪故事犹如清流。」他借鉴美剧《东城梦魇》的成功经验，将叙事重心从案件侦破转向人物与环境的关系建构。

剧中女刑警胡文静因「刺激」而追逐大案，程恳为救女儿铤而走险，李晓雅将野心写在脸上，程小东为爱不顾一切。这些非典型角色设定打破了传统罪案剧的刻板印象。刘闻洋特别强调：「李小雅的野心并非丁来激发，而是其本性使然。丁来只是她释放自我的催化剂。」这种对人物动机的深度挖掘，使作品在类型片框架中找到了人性观察的新视角。

基于这种创作理念，刘闻洋在导演选择上打破常规。针对《除恶》的特殊气质，他邀请以刻画生活质感见长的滕华涛执导。最终呈现的作品中，民警通过熟人网络破案的叙事方式，将犯罪故事自然融入小镇生活场景，使类型叙事获得真实力量。这种在成熟类型中寻找创新切口的选片逻辑，成为狂欢者区别于其他厂牌的重要特征。

存在主义创作观的实践

如果说创新是狂欢者的项目筛选器，那么存在主义则是贯穿所有作品的精神底色。面对外界「擅长轻喜剧」的评价，刘闻洋保持清醒认知：「我们仍在探索阶段，远未形成固定风格。」这种谦逊背后，是对创作本质的深刻理解——喜剧元素只是承载严肃主题的载体，每个项目都蕴含着独特的存在命题：《赘婿》探讨智者生存之道，《卿卿日常》构建女性理想国，《大奉打更人》叩问失败价值，《年少有为》解构资本游戏，《除恶》则聚焦困境突围。

在《大奉打更人》创作初期，主创团队曾为许七安设计现代背景：这个怀揣正义理想的青年因无法报考警校而辗转底层工作，在救人幻象中陷入存在危机。虽然这个设定最终未被采用，但剧中许七安与法相的对话，依然传递出核心创作理念：「失败的人生，难道就没有意义了吗？」这种对虚无的反抗精神，在《年少有为》中得到延续。裴谦看穿资本游戏后仍选择善待员工，这种清醒的理想主义，引发观众关于价值观的深度讨论。

面对短剧冲击带来的行业变革，刘闻洋主张在长剧创作中强化现实连接。他反对盲目追逐热梗，强调「长剧需要更深的挖掘，不能流于表面」。这种创作理念体现在具体作品中：《年少有为》融入清朗行动政策解读，《除恶》展现熟人社会生态，使类型叙事获得现实支点。作为兼具制片人与导演身份的创作者，他深谙平衡艺术追求与商业生产的要诀：「制片人思维帮助我与创作团队沟通，导演经验让我更理解制片需求。」这种双重身份带来的信任感，使团队形成高效协作模式。

狂欢者：永不停歇的探索者

目前狂欢者团队仍以创意人员为核心，这种轻量化结构在2024年迎来多项目并行挑战。但刘闻洋拒绝将此视为发展里程碑，他更愿意将每个项目视为独立实验：「就像早期创作《赘婿》时那样，我们始终在摸着石头过河。」这种保持初心的态度，体现在团队对IP的开放态度上——不被类型框架限制，专注故事与人物的本质挖掘。

在日常运作中，这种理念转化为宽松的创作氛围。团队不以成名为目标，而是追求集体成长：《卿卿日常》编剧郑卓群从新人成长为创作主力，《年少有为》联合导演赵启辰从纪录片领域成功转型。这种新人培养机制，既为团队注入新鲜血液，也印证了刘闻洋「阴差阳错」转型导演的底气来源。

在创新实践方面，狂欢者展现出先锋姿态。刘闻洋将创作比作马斯克的火箭实验：「即使失败也有价值，我愿意做这样的探索者。」这种理念支撑着团队在《年少有为》中尝试跨媒介叙事，通过竖屏短剧、现实游戏等衍生内容拓宽剧集边界。这些尝试虽不直接追求数据增长，却为长剧创新提供了新思路。

对于团队建设，刘闻洋强调两个核心要素：自我解构的幽默感与永不停歇的好奇心。前者体现在创作中的平等沟通，后者则转化为对新技术的积极拥抱。面对AI技术浪潮，狂欢者已将其应用于短片制作与美术设计，《年少有为》部分场景即采用AI生成内容。刘闻洋认为技术变革将重塑行业生态：「AI会取代部分技术工种，但创意人员的价值将更加凸显。」

纵观狂欢者的发展轨迹，其特质可概括为：拒绝重复成功经验，在每个题材中寻找新突破；超越爽感追求，用现实连接强化作品深度；保持创作初心，不急于定义自身风格。刘闻洋用「套圈跑」比喻自己的角色定位——不是领跑者也不是托底者，而是不断超越自我的探索者。当被问及厂牌未来形态时，这位年轻创作者给出充满可能性的回答：「我们才刚刚起步。」