近期，音乐圈内因李荣浩的连续发声而掀起了一阵波澜，这位才华横溢的音乐人再次成为公众焦点。

自3月29日以来，李荣浩多次在社交媒体上公开质疑新生代歌手单依纯，指责其在演唱会上未经授权翻唱了他的经典作品《李白》。

李荣浩的直接与坦率，让不少网友感叹，这种真实的“活人感”在娱乐圈中实属难得。

李荣浩的这一举动，无疑具有深远的意义。

《李白》作为李荣浩首张专辑《模特》中的主打歌，自2013年发行以来便迅速走红，不仅在大街小巷传唱，更助力李荣浩完成了从幕后制作人到台前歌手的华丽转身。这首歌曲的词曲创作、编曲及音乐制作均出自李荣浩之手，堪称其音乐生涯的里程碑。

而单依纯与《李白》的交集，则发生在去年的热门音乐综艺《歌手2025》舞台上。作为该节目最年轻的参赛者，单依纯以其独特的嗓音和出色的表现赢得了广泛赞誉。她对《李白》的重新演绎，虽然评价两极分化，但无疑为这首经典歌曲注入了新的活力，尤其受到年轻听众的喜爱。

值得一提的是，随着单依纯版《李白》的走红，她加入的魔性台词“如何呢，又能怎”也迅速成为网络热梗，广为流传。

然而，在单依纯版《李白》热度持续攀升之际，作为原创者的李荣浩却始终保持沉默，未对此事发表任何看法。

如今，这份沉默终于被打破。李荣浩在质疑中直言不讳：“你（单依纯）在歌手节目中的翻唱，导致网上对我本人的调侃热搜不断，我本可以置之不理，让你顺利登上神坛，但我选择了发声。”他质问道：“你是来报仇的吗？”

至此，作为原创方和原唱者，李荣浩对单依纯改编版《李白》的评价终于浮出水面。

李荣浩对单依纯的改编似乎并不买账。他指出：“从和弦到律动，变化并不大，只是将真鼓换成了电鼓，这并不构成所谓的改编。”而对于魔性台词的加入，他更是直言不讳：“这就像一本书换了个书皮，内容本质并未改变，我不知道该如何评价。”

李荣浩的首篇“质问文”虽简短，却涵盖了多个话题，从质疑侵权到质疑动机，最后以唏嘘收尾，用语严厉，情绪充沛，情感复杂而深沉。

然而，核心事实却不容忽视：单依纯确实存在侵权行为。

在我国，中国著作权协会（音著协）是代表著作权人管理作品版权、进行许可收费的重要机构。音乐人通常会将版权作品授权给音著协管理，歌手若想演唱某首歌，需向音著协提出申请并支付费用，这一过程并不一定需要直接联系版权所有人。

但音著协的集体管理仅适用于其管理作品的“一般性使用”，著作权人保留拒绝权。正如李荣浩所言：“我方已通过邮件明确、客气地婉拒了这个版权邀约案件。”既然李荣浩已行使了拒绝权，单依纯方的强行演唱便构成了侵权。

30日凌晨，单依纯方通过社交媒体就侵权行为公开致歉，表示版权审核、授权申请等工作均由主办公司全权负责，她本人在事后才得知主办方并未签署《李白》的表演授权。

单依纯公开道歉

单依纯表示，她将为自身“未亲自核查授权文件”的监督疏忽负责。

在单依纯公开致歉后，李荣浩似乎已释怀，称“这个事暂且这样”。他特意强调，不需要赔偿，“我要是想要钱，我从一开始就会授权（《李白》）给你”。

随着争议的平息，单依纯的巡回演唱会也将继续进行。然而，她所面临的审视和质疑却远未结束。

单依纯2026巡回演唱会的开局并不顺利，这原本应是她“除旧迎新”、展现成长与蜕变的绝佳机会。

去年12月28日，单依纯推出了全新专辑《纯妹妹》，这也是她的第二张个人专辑，距离首张专辑《勇敢额度》已有三年之久。

《纯妹妹》专辑封面

因此，“纯妹妹2.0”巡回演唱会本应以新专辑为基础，全面展示单依纯的成长与最新风格。对于疲软已久的华语乐坛来说，单依纯这样兼具个人风格和商业价值的歌手无疑是一股清流，值得被重视和期待。

然而，随着争议话题的扩散，舆论不仅将单依纯再次与综艺版《李白》和“如何呢，又能怎”的魔性梗紧密绑定，甚至进一步质疑她2026年巡回演唱会的歌单中大量歌曲为翻唱。

30日，经徽声在线报道，“单依纯在音著协的登记作品为0”的词条登上热搜，她的“创作人”身份受到了更多质疑。

客观来说，上述质疑声中不乏失当之处。

以单依纯2026巡回演唱的歌单为例，3月28日那场共有27首歌曲，其中明确为“翻唱歌曲”的有6首，包括《李白》和《舞娘》。剩下的21首，按公开平台信息看，均可归为单依纯自己的正式发行作品，包括专辑曲、单曲、OST、合作曲以及这次巡演的新歌。

实际上，单依纯团队早已意识到“翻唱多、原创少”的问题，并一直努力改变这一现状。

2020年，单依纯通过《中国好声音》出道，《永不失联的爱》让她一夜成名，也成为了她的代表作。据歌迷统计，出道前两年，她接连参加了6档综艺节目，演唱了30多首翻唱歌曲。

连单依纯自己也意识到了这个问题。

据《人物》专访报道，发布单曲《纯妹妹》后，单依纯开始坚定一个信念：要唱自己的歌。而真正让她下定决心的，是《珠玉》的出现，“有了第一个属于自己的舞台”。

这种决心从大爆单曲《珠玉》到三年磨一剑的“二专”《纯妹妹》，一直延续到2026年初江苏卫视跨年晚会。在那场晚会上，单依纯连唱8首歌，除了《永不失联的爱》和《君》外，其余6首都来自新专辑。

那么，既然单依纯已经表现出如此坚定的决心和具体行动，为何她仍然被贴上《李白》或“翻唱”的标签呢？

或许正如单依纯在回答为什么《永不失联的爱》成为她数年代表作时所说：“这不是我一个人能决定的”。

的确，如今对一名歌手的塑造和商业化早已不是音乐行业内部能够完全掌控的。单依纯团队的决心与行动有目共睹，但问题在于，短视频时代的传播机制并不总是奖励这种转向。

在今天，一名歌手被公众记住越来越不仅仅依靠专辑、乐评和完整演出，而是首先要经过碎片化传播这一道门槛。

很多人接触一首歌并不是先完整地听完它，而是先以“片段”的形式进入公共空间，作品才有机会以“整体”的面貌被回头认识。但问题是，绝大多数人并不会回头。

因此，一首“大爆单曲”实际上祸福相依。在大众传播的维度上，单依纯与《李白》的绑定比《永不失联的爱》更加深刻、难以解开。

这也意味着，单依纯眼下的问题更是一个行业的困境体现：在短视频主导的传播生态里，歌手建立作品身份的速度往往跑不过平台固化标签的速度。

另一方面，在短视频时代，流量似乎成为了一切的标准，“谁唱火了”比“谁的创造”更加重要。毕竟，前一类人能够赚得盆满钵满，而后一类人则可能无人问津。这一逻辑推演的极致便是当下并不鲜见的“丑态”：网红歌手拿不出一首原创作品，“巡回翻唱”却场场爆满，而且此类演唱会的信息也“仅粉丝可知”。

单依纯当然与这些“蹭唱式”的网红歌手有天壤之别。如前文所述，网传单依纯演唱会“超过一半是翻唱”的消息明显失实，是被情绪化放大的攻击。

只是，这也说明单依纯要拿回一个已经完成自我建立的作品型歌手的形象还需继续努力打破公众认知。《李白》也好，《舞娘》或者其他被翻唱的曲目也好虽然自带流量但这流量于她而言已是难以承受之重。

如果“流量为王”的思想继续深入人心过度贪恋流量红利恐怕才是真正的危机。对单依纯如此对音乐行业也如此。

作者 |向现 实习生 黄思婷

编辑 |青霆

值班主编 | 张来

排版 | 阿车