单依纯确实具备出色的唱功，但在这个竞争激烈的音乐圈，唱功仅仅是打开知名度大门的钥匙，是基本标配，远非决定成功的核心要素。她身上那种慵懒随性、满不在乎、松弛自在又带着些许情绪化疯狂的独特个性，才是真正点燃流量热潮的导火索。

撰文丨侯虹斌

近期，流行乐坛可谓是波澜不断。李荣浩直接点名指责单依纯存在侵权行为，并且在短时间内多次发声，一篇篇檄文如连珠炮般射出，态度斩钉截铁，毫不含糊。

在当下的内娱环境中，这样的场景着实罕见。一般来说，圈内出现争议时，大家往往都是表面一团和气，私下里却暗自较劲。实在闹得不可开交，就让粉丝冲锋陷阵去争吵，当事人则扮演和事佬的角色；或者直接让律师出面发函解决。像明星本人亲自下场，有理有据地激烈争论，这种情况确实少之又少。

或许，内娱多一些这样直白、毫不遮掩的争论，才能让行业回归正轨，展现出一种追求真相的积极态度。

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我真正认真去聆听单依纯的歌曲，是从《李白》开始的。这首《李白》，从作词、作曲到编曲、演唱，全程都由李荣浩一人精心打造。即便李荣浩自己曾表示不太喜欢这首歌，但它依旧凭借独特的魅力成为他的经典名曲之一，下载量居高不下。

单依纯在《歌手2025》第四期演唱了《李白》。在这次演唱中，她那句“如何呢，又能怎”瞬间火爆出圈。这句话迅速成为网络热梗，即便是不听歌的人，也会借用这句梗来表达自己的情绪或进行调侃。

单依纯的外在形象特质，也在这场表演中得到了进一步强化。她那一头乌黑亮丽的长发，散发着光泽的厚嘴唇，慵懒随性的动作，以及不会跳舞时就用扭扭摆摆来替代的独特跳跃方式，都成为她鲜明个性的生动体现。

在这一场《歌手》演出中，主办方是向李荣浩取得了音乐授权的，所以单依纯能够合法演唱这首歌。

然而，李荣浩对单依纯的改编并不满意。因此，当单依纯的深圳演唱会主办方再次向李荣浩请求《李白》的授权时，李荣浩毫不犹豫地拒绝了。

李荣浩为何不满呢？从音乐专业角度来看，单依纯自我发挥、怪异到令人惊叹的“如何呢，又能怎”，真的能算得上优质音乐吗？从个人情感层面而言，这首歌本是李荣浩的得意之作，可如今在他的作品评论区里，充斥着单依纯粉丝的指责声，还有一些无聊的乐子人用“如何呢，又能怎”来消解他存在的意义。要知道，原作者和版权持有者有权利拒绝这样的改编。

单依纯演唱会的主办方虽然向李荣浩征询了授权意见，却对拒绝的结果视而不见。最终，单依纯还是在演唱会上演唱了这首歌。这一行为彻底激怒了李荣浩。

李荣浩不像一些明星那样虚情假意、敷衍了事，他选择直截了当地表达自己的想法。他一篇接一篇地发文，严厉声讨单依纯翻唱并未获得授权，属于“强行侵权”，甚至还质疑这是不是她在复仇。

单依纯这边，反应十分迅速，立刻“滑跪”道歉，承诺赔偿损失，并保证以后不再演唱这首歌。

至此，李荣浩回应称：算了，这件事就过去了。

这件事的事实其实很简单，没有太多可以进一步发酵讨论的空间。版权对于创作者来说，无疑是最宝贵的财富，侵权行为就如同偷钱、抢钱一样恶劣。单依纯作为音乐从业者，却缺乏这种版权意识，这无疑会给她带来诸多负面影响。

我记得在一档综艺里，那英在后台和其他艺人一起休息时，拿起手机打电话询问：“我一会儿想清唱某首歌，就三句，我需要付版权费吗？”还有一次，李诞在综艺上哼起了歌，旁边的李荣浩赶紧提醒：“别唱了，这首歌很贵的，我们都听不起。”

歌手们具备这样的版权敏感意识，才是正确的做法。

最近，AI大模型的发展势头愈发迅猛，我周围的写作圈、影视圈、动漫圈都弥漫着焦虑的氛围，大家都担心会被AI取代。但实际上，受冲击最大的当属音乐圈。这一两个月，在全球范围内，歌手、创作者的收入出现了断崖式下降，音乐下载的收入也在急速下滑。

在这种严峻的大环境下，如果仅存的人类音乐人还不懂得珍惜自己的版权，那么音乐这个行业将会消失得越来越快。

02

李荣浩对单依纯给出了一个评价，直言对她感到失望：

“短短几年时间，她从一个站在舞台上被吓得流眼泪的小女孩，变成了昨天强行侵权的人，这些变化真的让人唏嘘不已。”

确实如此。如今单依纯给人的印象是怎样的呢？洒脱不羁，我行我素，自信满满，“观众不喜欢就一定不好吗”——一个极具个性、自我意识强烈的女孩形象跃然眼前。

除了出色的声音条件，单依纯的化妆和穿衣打扮也十分有特点，这是她整体人设和走红逻辑中不可或缺的重要组成部分。

刚开始，我觉得她那油亮油亮的厚嘴唇不够美观，没有曲线和繁复妆造加持的穿衣风格也显得有些土气。毕竟以她的外形条件，完全可以朝着更精致漂亮的方向去打扮。但后来我逐渐理解了，这就是她刻意塑造的独特风格，是她的个性所在，一种带有疏离感、不刻意讨好他人的“智性松弛”风格。

单依纯偏爱中性、宽松、叠穿的服装风格，尤其钟情于有结构感、甚至带点中性工装感的单品。她通过这样的穿搭营造出一种随意、慵懒的氛围，不在乎身材比例，拒绝被身材凝视。这种不那么精致的打扮，其实也是一种对“服美役”的反抗。

现在，她的“黑长直”发型和“厚嘴唇”特征，已经成为网友进行二次创作的热门素材。再加上她经常面无表情、眼神游离，呈现出一种“我就这样，爱谁谁”的防御性姿态。

这一切，都与单依纯所塑造的人设调性高度相符。

甚至，单依纯还被贴上了“个性像王菲”的标签。

当然，模仿别人的个性，本质上就等于没有个性，或者说是虚假的个性表现。她的自信，是建立在不断积累的成功之上的：粉丝数量持续增长，一个又一个的奖项收入囊中，前辈高手们对她的褒奖和赞赏不断。然而，这种自信并非完全源于她自身原生的、本质的性格。一旦某个阶段她的成功受到质疑，她就很难再以同样的姿态来展现自我了。

王菲的自由个性、“爱谁谁”的态度，源于她极其稳定的内核。她拥有远远超越时代的音乐鉴赏力和无敌的嗓音，敢于尝试制作很有实验性的音乐。而且这些音乐即便放在二十、三十年后，依然优秀且前卫。

王菲是超越时代的传奇歌手，这样的歌手以后很难再出现了。而单依纯的音乐水平和造诣，与王菲这种“众人皆醉我独醒”的孤傲境界还有很大差距。她过于依赖翻唱别人的名作，缺乏自己的原创作品，外形条件一般，舞蹈能力也有所欠缺，这些都是她难以忽视的硬伤。

不必用排比句来反复强调单依纯的唱功有多厉害，也不必提及她得到了多少名师的肯定。单依纯确实有唱功，但唱功只是她在音乐道路上走红的入场券，是基本门槛，并非决定她能否在乐坛长久立足的制胜法宝。她那种慵懒、无所谓、松弛、失控的情绪化个性，才是真正引爆流量的“秘密武器”。

在最具争议性的《李白》演唱中，“我本是辅助，今晚来打野”这句歌词是单依纯的个人发挥。这种看似无聊、搞抽象的特色，却一下子切中了许多年轻人的神经：有梗、有料、有趣。

甚至，单依纯演唱中的“破音”等瑕疵，如果换作其他歌手，可能就会被网友猛烈抨击、逼得公开道歉。但因为她的“人设”就是自在、失控、发疯，这种“失控感”反而被粉丝解读为艺术个性，带来了新鲜猎奇的听觉体验。

人设一旦树立起来，单依纯在表演上的不足，自然会有粉丝帮她“圆场”，将其解读为优点。只不过，在侵权这个问题上，再完美的人设也救不了单依纯。

03

单依纯生在这个时代，既有幸运的一面，也有不幸的一面。

如果早个二十年，那时高手云集、神仙打架，能出名的歌手哪个不是有几首家喻户晓、传唱度极高的名曲？像单依纯这样的歌手，想要在那个时代脱颖而出，恐怕难度极大。

而现在，抖音神曲成为了乐坛的主流，但这些歌曲大多质量不高，难登大雅之堂。相比之下，单依纯已经是大陆这个年龄段里业务能力较为突出、最有星味的歌手了，她幸运地等到了属于她的时代。

如今，真正能够全面风靡的流行歌已经不复存在。音乐呈现出非常强的壁垒化和圈子化特征，再也不可能出现像张学友或杨钰莹那样能够被所有人熟知和喜爱的明星了。

一方面，我们可以看到有些明星的万人演唱会能够连开多场，场面十分火爆；但另一方面，很可能更多的城市年轻人连这个明星的名字都没听说过。

所以，现在的成功歌手不再有必须具备扎实唱功、扎实舞蹈水平的硬性要求，也不再需要得到所有人的认可。只要能够获得目标受众的认可就足够了，对于那些不是花钱支持自己的人来说，他们的意见似乎并不那么重要。也正是因为这种区隔，个性化、能够戳中观众痛点的特质，比唱功好变得更为重要。

时代在不断变化。当下，各行各业都存在着不同程度的萎缩现象，但与大众消费相关的只有两个行业呈现出蓬勃发展的态势，一片繁荣景象：明星演唱会和玩偶IP（比如泡泡玛特）。很多商场的人气并不旺盛，但泡泡玛特却反而在疯狂扩张。这种开盲盒的小玩意，能够在一两年内让创始人王宁跻身千亿富豪的行列，这在以前是难以想象的。

这两个火热的行业，其实都可以归为同一类：情绪疗愈、情绪价值的提供者。

当下不少年轻人的生活主调，就是“防御性躺平”。他们不再将奋斗、创业、励志作为人生的目标，而是一种保护性的心理机制：努力不一定能够得到回报，但躺平却能让自己感到舒服。他们对宏大叙事不再盲目崇拜，摆出一种防御性悲观的态度，先以“我无所谓”“我就这样”的姿态来抵御可能出现的失败和他人评价带来的伤害。

这样的年轻一代，不太会去盲目吹捧所谓的完美偶像，而是会去寻找符合自我认知的代言人，对人设的虚假有着本能的警觉和反感。

我在网上刷到单依纯唱歌的视频时，总能看到评论里有人说：“这都唱的什么玩意儿呀，这也能红？”

其实这没关系。如果你不理解，只能说明你不是她的受众群体。只要有喜欢她的人，这些人愿意为她花钱、愿意为她氪金就足够了。非目标客户的意见，完全可以不用在意。

娱乐圈如今已经呈现出分层化的趋势。年轻偶像就像榴莲一样，一些人非常喜欢，另一些人却十分反感。过去的完美型明星，总是努力去取悦所有人；但当下的新偶像不再需要这样做，甚至会刻意强化自己的特点，让粉丝更加狂热，而不在乎那些讨厌自己的人更加讨厌自己——因为后者无论如何也不会为他们买单。

单依纯与李荣浩的这场冲突已经平息了。但是，关于音乐、关于偶像的认知争议，却不会就此停止。

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