“技术的车轮滚滚向前，永不停歇，观众内心深处最渴望的，始终是一部能触动心灵的好作品。毕竟，引人入胜的故事，才是影视艺术的灵魂所在。”

撰文｜路雨晴（改写）

编辑｜翟文婷（改写）

近期，AI演员的话题如同一股热潮，不断席卷各大社交平台。影视行业，这个本就备受瞩目的领域，因此更加吸引了公众的广泛关注。

耀客传媒宣布与两位AI数字艺人「秦凌岳」和「林汐颜」签约，并同步推出了他们主演的AI短剧《秦岭青铜诡事录》。这两位AI演员不仅正式出道，还拥有了分享日常的社交媒体账号，仿佛真的成为了娱乐圈的一员。

与此同时，「男二以下AI演员」、「AI演员 人山人海」等话题也纷纷登上热搜榜。据多家媒体报道，国内知名的长视频平台，如爱奇艺、腾讯视频等，正在积极探索「真人主演、AI配角」的制作模式，计划在未来作品中，男二号、女二号及以下配角、群演等角色将优先采用AI生成技术。

春节前夕，国内最大的短剧平台红果APP做出了向AI短剧倾斜的政策调整，这一举措无疑加剧了影视行业对AI冲击的焦虑感。

仅仅十几天后，AI短片《霍去病》在全网爆火，更是将这种焦虑转化为了实实在在的压力。

这个由近20人组成的创作团队，仅耗时48小时就完成了这部最长6分钟的作品。更令人震惊的是，除人力成本外，算力支出仅3000元。这种以小博大的制作模式，无疑给传统影视行业带来了革命性的冲击。

无论是长剧还是短剧，都无法回避这股AI带来的冲击波。

01 AI剧作：爆发前夜的序曲

2026年春节前，短剧APP红果进行了一系列重大调整。不仅暂停了与中小承制方的保底合作，还明确将AI短剧作为未来的重点发展方向。

作为日活超1亿、月活近3亿，占据短剧赛道42%市场份额的头部平台，红果的这一举动无疑具有风向标意义。它像一颗深水炸弹，在影视行业激起了层层涟漪，无数目光开始聚焦AI短剧。

除了《霍去病》这样的爆款作品外，一批AI短剧也如雨后春笋般涌现，向各圈层用户渗透。

比如，知名导演唐季礼监制的《风水天师》，上线12小时抖音播放量就突破了亿次大关，红果平台热度值也飙升至5800万。目前，该剧全网累计播放量已近6.3亿次，观众口碑极佳，普遍认为剧情紧凑、特效逼真、AI形象栩栩如生。

而不久前上线的《斩仙台真人AI版》也表现不俗。6天播放量即破亿次，并登顶红果漫剧热播榜等多个AI短剧榜单。评论区好评如潮，观众讨论多集中在剧情和人物本身，少见对AI表演僵硬、难以代入等问题的吐槽。

实际上，早在红果发布新规之前，AI就已经悄然进场短剧领域，并呈现出爆发之势。

据徽声在线旗下新榜不完全统计数据，2025年抖音端原生AI短剧播放量破亿的至少有40部。太平洋证券数据显示，2025年全年，AI短剧/漫剧播放量高达700亿次，全年上线数量超过45000部。而到2026年，这个赛道的市场规模预计将突破350-500亿元大关，增速高达270%。

DataEye数据则进一步揭示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%。预计2026年，AI漫剧（包含AI仿真人短剧）用户规模将从2025年的约1.2亿增至2.8亿。

在此效应吸引下，无论是传统影视行业的导演、制片人，还是短视频MCN机构、动画行业从业者，亦或是IP储备丰厚的网文作者与编辑等，都开始纷纷转型参与到AI短剧中来。

平台也纷纷出台政策支持AI短剧的发展。比如，抖音集团短剧版权中心近期公布的精品漫剧激励政策第二期中，获得高评级的AI仿真人剧每分钟保底1万-3万元，每部剧保底90万-360万元。番茄小说原创头部IP更是补贴100%漫剧改编权费用，以鼓励更多优质AI短剧的创作。

很明显，AI剧作爆发的基础在于视频模型的飞跃式升级。以Seedance2.0等为代表的视频模型，在4K高清、音画同步、角色一致性等关键能力上达标，使得仙侠、科幻等高成本题材得以轻松落地。

《霍去病》的创作全程在360集团旗下的「纳米漫剧流水线」上完成，这是国内首个工业级AI漫剧智能体生产平台。大模型能力的突飞猛进，使得创作团队能够精准实现每一个微表情、每一处旌旗飘扬的细节。

这类降低剧作生产成本的视频生成工具，正在不可避免地冲击着现有影视业的生产逻辑。

02 长短剧：在AI浪潮中受伤

短剧的生命周期本就不长，AI的进入更是让这个行业面临剧烈震荡和变化。

针对「红果会对真人拍摄微短剧缩减投入」的广泛讨论，抖音集团副总裁李亮3月7日在微博发文澄清称，「红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。」

3月19日，抖音集团短剧版权中心再度发文回应此事。文章指出，红果短剧总编辑乐力在一次会议里宣布，2026年平台将加大内容投入、扶持精品与系列IP，AI作为提升行业天花板的增量工具，不会影响平台对真人短剧的持续加码投入。

即便如此，平台的调整倾向信号依然给行业带来了不小的影响。

依赖保底盈利的中小承制方受到严重冲击，大量正在筹备中的真人剧因资金链断裂而被迫中止。不少短剧演员在社交平台发帖表示「无戏可拍」，感叹行业变化之快。

据徽声在线旗下新榜报道，西安头部短剧公司丰行文化创始人李涛透露，红果规则调整前后，西安短剧公司已经全面暂停真人短剧制作，开始全面转向AI短剧领域。

长剧对AI的危机意识和感受可能更为强烈。

「男二以下AI演员」这个话题之所以能登上热搜并引发业内外人士热议，主要原因之一在于AI已经开始给演员这一传统影视行业的核心资产带来冲击。这不免引发从业者的恐慌和担忧。此前唐国强和众演员的辩论也是围绕演员作为资产对影视是否有不可替代性展开的。

试想一下，如果这个话题一旦成为现实：过往一部长剧或院线电影为搭建历史战争、大型庆典等大场面需要至少上百名甚至上千名群演，但现在AI能根据不同场景需求批量生成成百上千名群演。这将给演员群体带来怎样的冲击？

广大演员群体将如易凯资本CEO王冉预测的那样，「真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失。」

演员韩雪在接受采访时也曾表达过类似的观点。她说：「五年内或将看到AI对演艺行业的重塑。如果演员没能在此之前打造好个人IP，很可能会被替代。」

即便也在做AI剧，制片人于正却有不同声音。他认为：「真人的表演和人类对于同类的幻想和需要绝对不是AI能够完全取代的。AI制造出来的幻境或许会是一时的潮流但肯定还会回归到真人表演的本质上来。」

03 长短剧受冲击背后的深层原因

长剧和短剧都受到AI的冲击，很明显的原因之一在于AI优化了剧集制作的成本结构。

虽然传统长剧的制作成本会因剧集类型、演员阵容等因素不同而存在差异，但从整体上看，一部剧耗资数千万、创作周期长达1-2年的情况非常普遍。

正因制作成本如此巨大，过去短剧才以一二十万元的制作成本、7到10天的拍摄周期完胜长剧，成为投资成本低、回报率高的代表。

但现在，真人短剧制作成本起步已飙升至30至40万元，精品短剧更是高达百万元级别。

这些高成本短剧每月都有上千部上线，但只有少数能成为爆款。并且，有业内人士爆出，去年真人短剧行业的亏损率已超90%，红果亏损5.6亿-7亿元的消息更是让人震惊。

同一时期，AI短剧的成本量级却只有短剧的十分之一左右。

据短剧黑马数据显示，AI漫剧成本可控制在5万-20万之间，AI真人短剧成本最低甚至可降至万元级别。经济观察报援引灵矩动漫联合创始人吕少龙的话指出，当下漫剧流水突破100万元就能赚到钱，投资回报率为1.15—2倍；而同类型短剧的流水至少要到800万元才有可能赚到钱。

不仅如此，现在短剧演员片酬在制作成本中常常占据大头。如果短剧公司采用AI演员，不但不用付片酬，还可以把他们当作旗下重要数字资产进行长期运营和开发。

另外，从剧本生产到后期制作，AI也在重塑长短剧的整个生产链条。

就剧本创作而言，很多年轻编剧并不排斥AI的辅助作用。他们或许不会直接用AI生成剧本内容，却在探索AI如何为他们提供更好的帮助和支持。

比较常见的是，他们会用AI检查剧本存在的语法错误和错别字；让AI给他们提供一些创作灵感和建议，比如为道具取名、跳出传统创作思路进行创新等。

在后期制作里，AI的应用更是屡见不鲜且效果显著。

不久前的热播剧《太平年》中，制作团队将8K超高清拍摄与AIGC技术相结合，实现了从晚唐到宋初超8000套服饰和550个场景的精准复原。其中乌鸦食腐肉的名场景就是用可灵AI参与生成的。制作方华策影视还利用旗下AIGC应用研究院自研的「国色」大模型完成了该剧20种主要语言的快速翻译与生成工作，有效推动了剧集的出海传播。

04 AI剧：真的是大势所趋吗？

尽管AI剧作现在备受追捧和关注，但却存在诸多局限性和挑战性。

由于制作门槛相对较低，AI短剧产量也在飞快攀升，市场竞争变得异常残酷和激烈。

徽声在线旗下Tech星球援引某AI短剧公司创始人的话揭露，目前国内不少2D、3D漫剧公司面临退场困境。「可能跟他们1月份在红果收到的分账金额大减有关。市场全面爆发后产能扩充1000倍到手的钱就稀释了十分之一。」

某AI短剧制作团队负责人向观察者网介绍称，去年年底AI漫剧制作成本为800-1000元/分钟，AI真人剧为3000元/分钟；而到今年年初这个价格已降至1000元-2000元/分钟之间了。

此外，同样是AI短剧，精品剧和批量剧的制作成本几乎相差一半之多。

据证券日报数据，行业内90%的AI短剧公司都处于亏损状态，行业爆款率仅为0.16%。新榜了解到，目前真人短剧已经出现多部30亿播放作品，但AI短剧仅有一部10亿播放短剧而已。

至于AI演员完全取代真人演员这件事，也还有一段漫长的道路要走和探索。

目前，AI演员大多出现在短剧、广告等场景中，他们的情绪表达更多依赖台词而非纯粹的真情流露和细腻表演。

大多时候，他们不仅处理不好人物细腻丰富的情绪表演，倘若涉及到复杂的人物调度和场景变换时更是难以应付。比如一个场景下出现很多不同的人，而他们又分别做着不同的事、有不同的情感和情绪表达时，这些由AI数字人技术与视频生成技术共同驱动的AI演员就显得力不从心了。

3月13日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在第二届中国电视剧制作产业大会的演讲中表示，AI必定会引发影视产业的颠覆式变化，体现在成本降低、创作者增加、作品数量增加上。

某种程度上说明，AI在更多地扮演生产力工具这一角色。但一部好的剧作核心在于它的灵魂与核心价值是否能够打动人心。

作家马伯庸曾分享过一个小实验：他让阅历背景不同的人用AI制作视频，发现作品打动人心的关键在于创作者独特的生命阅历和情感投入，而非AI工具本身。马伯庸据此得出结论认为，AI可以生产内容但没有方向指引；只有人的阅历和情感能扩展到整个作品里，体现出那种不可替代的活人感和真实感。

技术进步永无止境，但普通人内心深处最渴望的始终是一部好看的作品。毕竟，引人入胜的故事本身才是一切的核心和灵魂所在。

正如腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀所言，「如果有一台时光机可以让我们穿梭到2035年，我们不知道那时影视娱乐内容形态会是什么样、生产者和播放平台会是什么样；但可以肯定的是，依然是最精彩的内容可以陪伴着十年后的观众与他们共度美好时光。」