近期，数字文化领域迎来新动态——观时谦耀正式入驻上海临港新片区，将业务重心转向短剧制作与海外市场拓展。据徽声在线了解，过去半年内，临港已吸引超过十家短剧相关企业集聚，且这些企业不约而同地将目光投向了海外，寻求新的增长点。

近年来，国内短剧市场经历了爆发式增长，这一趋势也迅速蔓延至海外市场。众多创业者纷纷投身其中，将国内经过验证的热门题材如“霸道总裁”“重生逆袭”等，通过更换外国演员、添加英语字幕等方式，推向欧美、东南亚等市场，试图复制国内的流量奇迹。数据显示，目前已有超过300款中国短剧应用出海，其中头部平台ReelShort更是一度超越TikTok，登顶美国App Store下载榜首。据预测，2025年前三季度，中国短剧出海市场规模已突破15亿美元大关。

然而，好景不长，短短一两年间，市场风向悄然转变。曾经风光无限的团队纷纷陷入亏损困境，短剧出海赛道从“人人掘金”的盛况转变为“多数承压”的严峻局面。行业走到关键分水岭，人们不禁要问：曾经的红利为何消退？什么样的企业才能在这场变革中屹立不倒？下一个机会又在哪里？

风口退潮：从流量红利到能力红利的转变

观时谦耀，这家前身深耕电影长剧领域的影视公司，去年决定转型短剧赛道。其合伙人安然在接受徽声在线采访时表示，经过几年的发展，国内短剧出海已形成稳定的商业闭环。今年以来，随着平台的成熟、用户习惯的养成以及付费模式的跑通，大量资本和团队涌入，短剧正成为全球增长最快的内容形态之一。

尽管海外市场相较于国内仍处于群雄逐鹿的阶段，但赚钱并非易事。深耕海外视频平台多年的MCN机构葡萄子传媒对此深有体会。“一两年前，做海外短剧的人特别多，但最近明显减少。”副总裁李晋曦向徽声在线透露，原因很残酷——能够真正稳定赚钱的是少数，大多数团队仍然处于亏损状态。

一种普遍的观点认为，短剧出海正在从流量红利时代迈向能力红利时代。

李晋曦分析指出，早期国内短剧的爆发，得益于网文IP的强大供给、快节奏爽点叙事以及工业化批量生产。出海后，这套模式被直接复制：将国内爆款剧本翻译改编，交给海外团队拍摄，或在国内找外籍演员搭景，然后上线海外平台。

在这条产业链上，不少像观时谦耀和葡萄子这样的中小制作团队扮演着承制方的角色。他们承接平台或版权方的订单，负责拍摄剪辑和后期制作，从中赚取保底承制费和上线后的分账。另一种更直接的做法是译制，即将国内已火的短剧翻译成多语种版本，在海外渠道分发，赚取流量与广告收益。

与其说是“文化输出”，短剧出海的逻辑更像是输出一套数据驱动的工业化内容生产方法论。前期大规模出海的短剧作品以国内海量网文IP为基本盘，这些内容在国内市场积累了海量用户数据，什么题材能火、什么反转能留住人，都有清晰的模型。只要做好简单的本土化适配，就能快速破圈。

但随着行业走向成熟，竞争逻辑正在发生深刻变化。许多从业者都意识到，普惠式风口已过，对中小制作团队而言，曾经被忽略的风险逐渐显现。

最显著的是成本在不断攀升。出海短剧的制作曾相对简单：带着国内爆款剧本去海外实拍。但如今这条路并不好走。安然举例说，保加利亚曾是中国影视热门海外取景地，配套成熟，外联制片资源丰富。但随着国际地缘政治冲突的影响，当地能源供应紧张、物价飞涨，拍摄成本大幅上升。

也有部分团队选择在国内搭欧美景拍摄，但即便综合成本下降，也会带来新问题。海外受众的观看习惯决定了出海短剧要尽量使用本地面孔，但在国内欧美演员稀缺，专业能力参差不齐。随着海外观众从最初的新鲜感转向对质感、表演、场景的更高要求，粗糙的内容很容易被市场抛弃。

行业内卷也日趋激烈。短剧盈利逻辑中有这样的共识：制作不是最大成本，流量投放才是。一部十几万美元制作的短剧想成为爆款，往往需要投入几倍、几十倍的资金用于投流。头部平台手握数据和流量渠道优势，能够精准测试、高效追投，投资回报率相对可控；但更多中小团队缺乏资金和数据积累，投流效率低、试错成本高，很容易陷入“拍得多、亏得多”的困境。行业逐渐呈现头部通吃格局，单纯依靠承制的中小制作方利润被不断压缩。

更值得注意的是，海外本土短剧公司正在崛起。今年以来，谷歌、好莱坞等行业巨头与传统影视力量也在加速入场布局全球短剧市场。在李晋曦看来，对中国制作方而言，过去“降维打击”的优势正在减弱。随着整个赛道从粗放增长迈向工业化与精品化，国产短剧出海已进入比品质、比长期运营能力与策略的新阶段。

“AI+”成为行业全新变量

面对挑战，两家企业的步调相似：放弃短期投机，深耕内容与技术，用长期主义构建竞争力。

李晋曦认为，短剧的核心逻辑依然是“得内容者得流量”。尽管国内爆款仍然是出海短剧创作的重要参考，但根据不同市场做本土化适配、敏锐的市场洞察和用户分析在此刻显得更为重要。比如，欧美市场更注重逻辑自洽，爽点可以少但叙事不能离谱；东南亚用户偏爱快节奏、强反转；中东地区则对家族、兄弟情等国内冷门题材情有独钟。

AI技术的迭代突破正成为行业公认的新变量。据徽声在线了解，2026年短剧春节档总计86.7亿的总播放量中，AI漫剧（含AI仿真人剧）的占比已接近三成。行业机构预测，2026年AI漫剧的用户规模将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元。

最核心的变革是AI彻底重构了短剧的生产成本与生产方式，实现了极致的降本增效。安然给记者算了一笔账：传统海外实拍短剧单部成本最低也要近十万美金；而AI漫剧按分钟计价，普通品质仅需100元左右，极高品质约2000元。可即便是后者，一部60分钟的漫剧总成本折合不到2万美元，仅为传统实拍的十分之一甚至更低。

AI短剧《霍去病》剧照。

此外，由于不受场景、天气、人员限制，AI将短剧制作周期从几周压缩到几天，且一旦流程跑通后续的“复制”成本极低，理论上可以无限产能。随着Seedance2.0等国产化AI技术的突破这种效率还将不断提升，为各类题材内容试水打开空间，大幅增强国产短剧的出海竞争力。

“在手机端观看的主流场景下，AI漫剧的画面质感已能满足用户需求。某种程度上说，AI让‘人人都是制片人’成为可能，非常适合中小团队乃至OPC（一人公司）低成本、轻量化起步创业。”安然说。

这种成本优势也在改变平台的采购逻辑。李晋曦透露，此前平台大量采购真人实拍短剧，但最近逐渐转向测试、采购AI漫剧。AI正逐渐成为行业主流的生产方式。

创业生态如何托举短剧出海下一程

AI释放生产力的同时，也驱动短剧从内容产业进入算力驱动的新阶段。海量创意快速落地，大批AI短剧作品接连出海，背后是持续增长的算力需求与稳定、高速、合规直通海外的数据链路。

在这种背景下，好的产业生态能帮助创业者们更好地站在风口。近年来，临港聚焦数字文化、跨境数据等领域，面向中小团队及OPC（超级个体）推出创业支持体系。不仅打造OPC专属社区，并发布临港新片区发展“超级个体”经济的若干措施，提供普惠算力、低成本空间、跨境合规支持、国际网络环境等全链条服务保障。不到半年时间，已有150余家短剧出海、跨境服务等相关团队在OPC社区集聚。

“短剧出海的生产环节在哪做区别不大，关键是政策扶持和产业生态是否适配。”李晋曦说。临港拥有直通海外的网络链路，数据传输高效稳定，叠加丰富的算力资源，非常适合AI短剧研发、译制、分发、运营全流程需求。叠加政府配套的数字文化和数字准创客支持政策，能够帮助企业降本增效、稳健发展。

各大平台均推出AI漫剧创作功能。

2026年被业界定为“AIGC内容产业化元年”。除了临港，上海不少区域都在加速布局“AI+短剧”的产业赛道。今年三月，浦东新区张江青创营AIGC短剧创业基地揭牌，其业务覆盖算力服务、AI漫剧制作、数字文创研发、AIGC人才培养等领域，为相关企业与创业团队提供完备硬件设施和完善的配套服务。

不过，当AI解放了生产力，是否也会消解创作的核心价值？在安然看来，尽管AI可以快速生成分镜、完成基础绘制，但情感节奏、镜头设计、美术审美等独属于人的抽象创作能力永远无法被替代。“AI降低的是体力劳动成本，提升的是内容生产效率。而最终决定作品好坏的依然是人的创意与审美。”

短剧出海的风还在吹，它究竟能走多远没有人能给出确切答案。但安然确信一点：这个行业正在告别野蛮生长进入比拼内功的阶段。而那些愿意沉下心来做IP、控品质、读用户、拥抱技术的企业无论风口如何变幻都不会被轻易吹散。

原标题：《短剧出海之风吹到了上海临港，怎样的企业能留在牌桌上？》

栏目主编：茅冠隽

本文作者：徽声在线 沈思怡

图片来源：网络素材