来源：徽声在线滚动播报

（来源：徽声在线新闻）

近期，数字文化领域的新锐企业观时谦耀正式入驻上海临港新片区，将业务重心聚焦于短剧制作与海外市场拓展。据不完全统计，过去半年内，临港新片区已吸引超过十家短剧相关企业入驻，这些企业不约而同地将目光投向了广阔的海外市场，寻求新的增长点。

近年来，国内短剧产业呈现出爆发式增长态势，这一趋势也迅速带动了海外市场的繁荣。众多创业者纷纷投身其中，将国内已经验证成功的“霸道总裁”“重生逆袭”等热门题材进行改编，换上外国演员的面孔，并配上英语字幕，投放到欧美、东南亚等市场，试图复制国内的流量奇迹。据权威数据显示，目前已有超过300款中国短剧App成功出海，其中头部平台ReelShort更是一度超越TikTok，荣登美国App Store下载榜首。而在2025年前三季度，中国短剧出海市场规模已经突破15亿美元大关，展现出强劲的增长势头。

然而，好景不长，短短一两年时间过去，市场风向开始发生转变。不少曾经风光无限的短剧团队如今却陷入了亏损的泥潭，赛道从最初的“人人掘金”变成了“多数承压”。在这一关键时刻，行业面临着重要的分水岭：曾经的红利为何会突然消退？什么样的企业才能在这场激烈的竞争中立于不败之地？对于此刻入局的企业来说，下一个机会又在哪里呢？

风口退潮：从流量红利迈向能力红利的新阶段

观时谦耀的前身是一家在电影长剧领域深耕多年的影视公司，去年决定转型短剧赛道。据其合伙人安然透露，经过几年的发展，国内短剧出海已经形成了稳定的商业闭环。今年以来，随着平台的日益成熟、用户习惯的逐渐养成以及付费模式的顺利跑通，大量资本和团队开始涌入这一领域，短剧正成为全球增长最快的内容形态之一。

尽管与国内市场相比，海外市场仍处于群雄逐鹿的阶段，但赚钱却远没有想象中那么容易。深耕海外视频平台多年的MCN机构葡萄子传媒对此有着深刻的体会。“一两年前，做海外短剧的人特别多，但最近明显减少了很多。”该机构副总裁李晋曦表示，原因很残酷——大家逐渐发现，能够真正稳定赚钱的是少数，大多数团队还是处于亏损状态。

一种普遍的观点认为，短剧出海正在从流量红利时代迈向能力红利时代。李晋曦分析指出，早期国内短剧的爆发，主要依托于网文IP的强大供给、快节奏爽点叙事以及工业化批量生产。出海之后，这套模式被直接复制过来：将国内爆款剧本进行翻译改编，交给海外团队进行拍摄，或者在国内找外籍演员搭景拍摄，然后上线海外平台。

在这条产业链上，有不少像观时谦耀和葡萄子这样的中小制作团队扮演着承制方的角色。他们承接平台或版权方的订单，负责拍摄剪辑和后期制作，从中赚取保底承制费和上线后的分账。另一种更直接的做法是译制短剧，即将国内已经走红的短剧翻译成多语种版本，在海外渠道进行分发，赚取流量与广告收益。

与其说是“文化输出”，短剧出海的逻辑更像是输出一套数据驱动的工业化内容生产方法论。前期大规模出海的短剧作品主要以国内海量网文IP为基本盘，这些内容在国内市场积累了海量用户数据，什么题材能火、什么反转能留住人，都有清晰的模型可循。只要做好简单的本土化适配工作，就能快速破圈，赢得海外观众的喜爱。

然而，随着行业的不断走向成熟，竞争逻辑也在发生深刻变化。许多从业者都意识到，普惠式的风口已经过去，对于中小制作团队来说，曾经被忽略的风险逐渐开始爆发。

最显著的变化是成本在不断攀升。出海短剧的制作曾经相对简单：带着国内爆款剧本去海外实拍即可。但如今这条路却并不好走。安然举例说，保加利亚曾经是中国影视的热门海外取景地，配套成熟且外联制片资源丰富。但随着国际地缘政治冲突的加剧，当地能源供应变得紧张起来，物价也随之飞涨，导致拍摄成本大幅上升。

也有部分团队会选择在国内搭建欧美风格的场景进行拍摄，以降低综合成本。但即便如此，也会带来新的问题。海外受众的观看习惯决定了出海短剧要尽量使用本地面孔的演员，但在国内欧美演员相对较少，且专业能力参差不齐。随着海外观众从最初的新鲜感逐渐转向对质感、表演、场景的更高要求，粗糙的内容很容易被市场所淘汰。

此外，行业内卷也日趋激烈。短剧盈利逻辑中有这样的共识：制作并不是最大的成本所在，流量投放才是关键。一部制作成本仅十几万美元的短剧想要成为爆款，往往需要投入几倍甚至几十倍的资金用于投流。头部平台手握数据和流量渠道优势，能够精准测试并高效追投，因此投资回报率相对可控。但更多中小团队却缺乏资金支持，没有数据积累，投流效率低下且试错成本高昂，很容易陷入“拍得多、亏得多”的困境之中。行业逐渐呈现出头部通吃的格局，单纯依靠承制的中小制作方利润被不断压缩。

更值得注意的是，海外本土短剧公司正在迅速崛起。今年以来，谷歌、好莱坞等行业巨头以及传统影视力量也在加速入场布局全球短剧市场。在李晋曦看来，对中国制作方而言，过去“降维打击”的优势正在逐渐减弱。随着整个赛道从粗放增长迈向工业化与精品化阶段，国产短剧出海已经进入比品质、比长期运营能力与策略的新阶段。

“AI+”成为行业全新变量，引领短剧产业变革

面对诸多挑战，观时谦耀和葡萄子传媒等企业的步调却惊人地相似：他们放弃短期投机行为，深耕内容与技术领域，用长期主义构建自身竞争力。

李晋曦认为，短剧的核心逻辑依然是“得内容者得流量”。尽管国内爆款仍然是出海短剧创作的重要参考依据，但根据不同市场进行本土化适配、敏锐的市场洞察和用户分析在此刻显得更为重要。比如，欧美市场更注重逻辑自洽性，爽点可以少一些但叙事不能离谱；东南亚用户则偏爱快节奏、强反转的剧情；中东地区则对家族、兄弟情等国内冷门题材情有独钟。

AI技术的迭代突破正成为行业公认的新变量。据权威数据显示，在2026年短剧春节档总计86.7亿的总播放量中，AI漫剧（含AI仿真人剧）的占比已经接近三成。行业机构预测，到2026年AI漫剧的用户规模将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元之巨。

最核心的变革在于AI彻底重构了短剧的生产成本与生产方式，实现了极致的降本增效。安然给记者算了一笔账：传统海外实拍短剧单部成本最低也要近十万美金；而AI漫剧则按分钟计价，普通品质仅需100元左右，极高品质约2000元。可即便是后者，一部60分钟的漫剧总成本折合也不到2万美元，仅为传统实拍的十分之一甚至更低。

AI短剧《霍去病》剧照展示了这一技术的强大潜力。

此外，由于不受场景、天气、人员等限制因素影响，AI将短剧制作周期从几周压缩到了几天之内，且一旦流程跑通后续的“复制”成本极低，理论上可以实现无限产能。随着Seedance2.0等国产化AI技术的突破性进展，这种效率还将不断提升，为各类题材内容试水打开广阔空间，大幅增强国产短剧的出海竞争力。

“在手机端观看成为主流场景的今天，AI漫剧的画面质感已经能够满足用户需求。某种程度上说，AI让‘人人都是制片人’成为可能，非常适合中小团队乃至OPC（一人公司）低成本、轻量化起步创业。”安然如是说。

这种成本优势也在改变平台的采购逻辑。李晋曦透露，此前平台大量采购真人实拍短剧，但最近逐渐转向测试、采购AI漫剧。AI正逐渐成为行业主流的生产方式，引领着短剧产业的深刻变革。

创业生态如何托举短剧出海下一程，成为行业关注焦点

AI释放生产力的同时，也驱动短剧从内容产业进入算力驱动的新阶段。海量创意快速落地实施，大批AI短剧作品接连出海远航，背后是持续增长的算力需求与稳定、高速、合规直通海外的数据链路支撑。

在这种背景下，良好的产业生态能够帮助创业者们更好地站在风口之上。近年来，临港聚焦数字文化、跨境数据等领域发展需求，面向中小团队及OPC（超级个体）推出C5创业支持体系。该体系不仅打造了OPC专属社区空间，并发布了临港新片区发展“超级个体”经济的若干措施政策文件，提供普惠算力支持、低成本空间租赁、跨境合规指导以及国际网络环境优化等全链条服务保障措施。不到半年时间，已有150余家短剧出海、跨境服务等相关团队在OPC社区集聚发展。

“短剧出海的生产环节在哪做区别不大，关键是政策扶持和产业生态是否适配。”李晋曦表示，临港拥有直通海外的网络链路资源优势，数据传输高效稳定且安全可靠；叠加丰富的算力资源储备和政府配套的数字文化和数字准创客支持政策措施，能够帮助企业降本增效、稳健发展壮大。

各大平台均推出AI漫剧创作功能，助力行业创新发展。

2026年被业界定为“AIGC内容产业化元年”，除了临港之外，上海不少区域都在加速布局“AI+短剧”的产业赛道发展。今年三月，浦东新区张江青创营AIGC短剧创业基地正式揭牌成立。该基地业务覆盖算力服务、AI漫剧制作、数字文创研发以及AIGC人才培养等多个领域范畴，为相关企业与创业团队提供完备硬件设施和完善的配套服务支持。

不过，当AI解放了生产力之后，是否也会消解创作的核心价值呢？在安然看来，尽管AI可以快速生成分镜脚本、完成基础绘制工作等任务，但情感节奏把握、镜头设计构思以及美术审美等独属于人的抽象创作能力却永远无法被替代。“AI降低的是体力劳动成本投入，提升的是内容生产效率水平；而最终决定作品好坏的依然是人所具备的创意与审美能力。”安然如是说。

短剧出海的风还在继续吹拂着这片热土，它究竟能走多远、能飞多高？没有人能够给出确切答案。但安然确信一点：这个行业正在告别野蛮生长阶段，进入比拼内功实力的新时期。而那些愿意沉下心来做IP开发、控品质标准、读用户需求、拥抱新技术的企业无论风口如何变幻莫测，都不会被轻易吹散消失在历史长河之中。

原标题：《短剧出海之风吹到了上海临港，怎样的企业能留在牌桌上？》

栏目主编：茅冠隽 图片来源：网络素材

来源：作者：徽声在线 沈思怡