近期，网络世界最热门的娱乐话题，莫过于“李荣浩‘炮轰’单依纯演唱会侵权”这一事件。

李荣浩、单依纯以及由此引发的一系列事件频繁登上微博热搜榜单

李荣浩与单依纯的这场维权风波，最终以“单依纯公开道歉、李荣浩表示谅解”画上句号。在这场风波中，人们讨论得最多的，是翻唱《李白》的人那么多，为何李荣浩单单对单依纯如此“较真”？

李荣浩曾担任2020年《中国好声音》的导师

不少网友抱着看热闹的心态，开始追溯两人的交集，从2020年《中国好声音》开始，试图扒出两人恩怨的来龙去脉。但实际上，这件事远不止表面那么简单，它不仅关乎对错，更涉及到对待音乐的态度问题。

毋庸置疑，在这件事情上，单依纯确实存在侵权行为。这一点从李荣浩晒出的截图就能清晰看出，无论是李荣浩本人，还是音乐著作权协会，都未曾授权《李白》给“纯妹妹2.0 2026巡回演唱会”使用。然而，李荣浩所介意的，远远不止版权问题。他对单依纯改编版《李白》的不理解、不认同以及不喜欢，也是重要因素。在单依纯的改编中，原本的诗人李白被改成了游戏李白，这完全颠覆了原曲的核心要义。而《李白》对于李荣浩来说，有着特殊的意义，它是李荣浩极为重要的一首歌，作词、作曲、编曲、制作均由他一手完成，堪称其代表作与成名曲。这两方面的因素叠加，最终让李荣浩从一直隐忍走向了忍无可忍。

在与吴向飞的对峙中，李荣浩同样展现出强硬的态度。吴向飞是陈奕迅经典歌曲《路…一直都在》的作词人之一。2013年，在陈坤“行走的力量”音乐节上，李荣浩曾与陈坤合作演唱过这首歌，不过他并非主唱。吴向飞控诉李荣浩侵权后，李荣浩在短短40分钟内就迅速做出回应，提出要先明确三个问题：“所谓的侵权演出是哪一年、哪一场？是否是个人演唱会？是否有任何公司事先请求授权？”他要求吴向飞“拿出证据”，可吴向飞随后却气势渐弱，没有回应具体的时间线，也拿不出具体的授权证据来证明李荣浩侵权，使得事件陷入了“版权归属不明”的尴尬境地。

在此次事件中，李荣浩几乎获得了网友一边倒的支持。对于业内而言，这其实是一个积极的信号。要知道，在音乐圈中，原唱和翻唱者产生矛盾并非罕见现象，但此前侵权者常常扮演着“受害者”的角色，而维权者反而沦为众矢之的。

这最早可以追溯到2011年“汪峰维权《春天里》”的那起旧案。2010年，农民工歌手组合旭日阳刚凭借翻唱《春天里》迅速走红，甚至登上了春晚的舞台。2011年，汪峰发表长文，禁止旭日阳刚在任何商业演出中翻唱《春天里》。长文一经发布，舆情瞬间沸腾，有人支持汪峰维护自己的权益，也有人同情草根出身的旭日阳刚，指责汪峰“小气”“自己没把歌唱火，别人唱火就着急了”“眼红农民工赚钱”。此事被央视主持人张泉灵一针见血地评价为“双输”：汪峰在占理的情况下，却陷入了公关危机，形象没有加分；旭日阳刚失去了《春天里》，导致短期内的商业价值下降。

从《春天里》到《李白》，翻唱者翻唱的不仅仅是歌曲的词曲本身，更赋予了歌曲一种情绪上的独特魅力。旭日阳刚为《春天里》注入了一种未经雕琢的生存痛感与生命的倔强，而单依纯则为《李白》注入了一股年轻人搞抽象、不屑一顾的松弛态度。而这种“情绪赋魅”，也在一定程度上，让原本清晰的版权之争，演变成了网友各执一词的“审美之争”，毕竟审美是一件非常主观的事情。就拿单依纯改编的“如何呢，又能怎”这一热梗来说，即便有人批评它过于随意，但依然无法阻挡它在网络上病毒式传播，让无数人为之着迷、喜爱。

事实上，在一首歌所引发的恩怨背后，网友不仅看到了音乐圈版权之争的怪现状，也能窥见当下华语乐坛逐渐式微的窘境。如今，歌手的商业价值与流量深度绑定，即便只是翻唱，只要歌手能够把歌唱火，让自己与歌曲深度绑定，给大众留下深刻的记忆点，那就是一种行之有效的方式。这也是为什么，在有些人看来，“谁唱火了《李白》”比“谁创造了《李白》”更为重要；甚至可能是为什么，即便没有拿到翻唱版权，单依纯仍然坚持在演唱会上演唱《李白》。据徽声在线了解，这种现象在当下乐坛并不少见。

单依纯在2025年《歌手》节目中对李荣浩的歌曲《李白》进行了“魔改”

同时，这种演唱取向也反映出歌手代表作传唱度不足的问题。单依纯出道五年多，共发行了两张专辑（包含二十首歌）以及数十首影视OST和个人原唱作品。她在演唱会上要演唱近三十首歌，按理说她完全有能力全部演唱个人作品，但她并没有这样做。在深圳演唱会的歌单上，有近四分之一是翻唱曲目，像蔡依林的《舞娘》、林忆莲的《纤维》、王菲的《天空》等。这既说明了她对成熟作品的高度依赖，也是她为了迎合市场的被动选择，毕竟要想让演唱会不冷场，选择一些大家耳熟能详的旋律是最稳妥的办法。

这意味着，当下华语乐坛音乐作品的原创度与传唱度正在迅速脱节。纵观华语乐坛，会发现一个有趣的现象：一边是80后、90后听众怅然若失，感叹经典不再，怀念曾经华语乐坛百花齐放的巅峰时代；另一边是00后、10后听众兴致勃勃，紧跟时代潮流，哼唱着一首又一首魔性洗脑的抖音神曲。

尽管抖音神曲与主流音乐审美之间仍然存在一定的壁垒，但这个壁垒随着主流音乐人的参与、老歌翻唱的增多正在逐渐被打破。比如，李荣浩创作的《乌梅子酱》就曾在抖音平台走红，还被乐评人丁太升痛批为俗不可耐，“李荣浩这样的原创音乐人都加入到了短视频平台神曲排行榜的行列，多可悲的一件事啊。”

如今，音乐人的原创力，已不再是决定歌曲是否经典、是否有传唱度，甚至是否“走红”的唯一标准。正所谓“绞尽脑汁，不如灵机一动”，说不定哪个“抽象符号”就能戳中网友的心，比如“美美桑内”，比如“来财，来”，比如“我要验牌”……

搞抽象正在为流行音乐提供一条快速出圈的捷径。因为搞抽象和玩梗一样，都能在年轻圈层中快速构建起一种“语言”，掀起一定范围的狂欢，让受众获得身份认同。

久而久之，音乐圈的固有创作秩序被彻底打破，在流量语境下形成了新的业态：原创力的“话语权”被大大削弱，被更多难以捉摸的虚空情绪所取代。

不难预见，被众人围观的华语乐坛版权纠纷终将落下帷幕，但华语乐坛的自我建设之路，依然任重道远。

来源：赵阡合