内娱的创意造词能力，总能精准戳中大众的笑点与痛点，让人捧腹之余又深感共鸣。

近期，一个新词汇悄然走红，成为网友热议的焦点。

“粉底液将军”——这一别具一格的称呼，究竟从何而来？

显然，这并非什么褒奖之词，反而带着几分调侃与讽刺。

它源自近期热播的古装偶像剧《逐玉》，剧中张凌赫饰演的男主角谢征，本是一位战功显赫、杀伐果断的铁血将军。

按照常理，一位久经沙场、风吹日晒的将军，即便不是满脸沧桑，也应有几分硬汉气质。

然而，当谢将军一亮相，却让观众大跌眼镜。

惊艳之余，更多的是错愕。

他那比剥壳鸡蛋还要细腻、白皙、毫无瑕疵的脸庞，在战场上显得格外突兀，仿佛一阵风就能将其吹倒。

阵前骑马，摇头晃脑，缓步前行，那姿态，

与其说是去打仗，不如说是去时尚秀场走秀。

网友们纷纷留言，吐槽声一片：

「这是战场走秀吗？五点钟就得起床做妆造，真是辛苦！」

「建议敌军直接用水枪，把将军的粉底液冲掉，不战而屈人之兵。」

好好的一位“武安侯”，就这样被群嘲成了“胭脂侯”。

这还没完，没有对比就没有伤害。

在这场“粉底液将军”的全网吐槽中，一位老熟人意外翻红。

他就是何润东。

2012年，何润东在《楚汉传奇》中饰演项羽，虽当时也有人吐槽其表演用力过猛。

但如今，当网友们将何润东版的项羽与现在的“粉底液将军”们放在一起比较时，

简直是天壤之别，降维打击。

何润东那魁梧的身材，粗糙却充满力量感的皮肤，以及在泥水和血污中依然坚定燃烧的眼神，

这才是真正的“武将气质标杆”！

于是，戏剧性的一幕出现了。

张凌赫因“粉底液将军”被嘲上热搜，而何润东的社交平台却一夜之间粉丝暴涨。

观众用最朴素的方式——投票，表达了对内娱畸形审美的强烈不满。

如果这只是网友的吐槽，那不过是内娱众多烂剧吐槽中的冰山一角。

但接下来发生的事情，却让这部剧彻底成为了焦点。

军媒「钧正平」也下场了，发表了一篇严肃的文章：

「我国自古崇尚阳刚之气、血性之美，这是深植于中华民族血脉中的认同。」

「古装剧里涂脂抹粉的‘将军’，无法承载塑造阳刚之气的社会责任。」

此文一出，立即引发网友热议，点赞声一片。

然而，谁也没想到，接下来上演了今年内娱最魔幻的一幕。

张凌赫的粉丝竟然冲进了「钧正平」的评论区，

各种控评、洗白、阴阳怪气的言论层出不穷，瞬间淹没了官方的评论区。

粉丝们或许以为，这只是又一个可以被他们“做数据”、“控广场”的营销号。

直到有路人好心提醒：

「你们知道你们在冲谁吗？那是解放军的官方媒体！」

那一刻，空气仿佛都凝固了。

饭圈女孩们终于体会到了什么叫“踢到了钢板”。

于是，一场声势浩大的“撤退”开始了。

粉丝们连滚带爬，火速删除了各自的评论，生怕跑得慢了被“跨省查水表”。

这场闹剧，简直比《逐玉》的正片还要精彩。

有批评就有反驳，《观察者网》站出来唱了反调。

其核心观点是：

「舆论场应该容得下他，本质上是要容得下不同观众的自主审美权。」

「在一个发展完善的社会里，审美不该有单一群体垄断。」

这话本身没错，审美确实是多元的。

有人喜欢硬汉，有人喜欢花美男；有人喜欢糙汉子，有人喜欢精致boy。

这都没问题。

但问题是，偷换概念不能成为烂剧的遮羞布。

你可以拍花美男，可以拍精致的偶像剧。

但你不能在一个需要体现战争残酷、需要展现将军铁血的特定语境里，强行塞进去一个涂脂抹粉的爱豆！

这不是审美的多元，这是设定的割裂。

就像让林黛玉去倒拔垂杨柳，让鲁智深去葬花一样荒谬。

然后你跟我说，这是为了追求审美的多元化？

看似各有各的理，但这场全民狂欢的吐槽，问题到底出在哪里？

首先，是“圈层妄想症”在作祟。

《逐玉》这种剧，本质上是什么？

是古装偶像剧，有着一套自己封闭的、高度程式化的工业流水线。

它的核心受众，就是那些渴望在虚幻世界里嗑糖、看脸、寻找精神慰藉的粉丝和部分年轻观众。

在这个小众的圈子里，逻辑是可以为颜值让路的。

将军涂粉底液也无妨，哪怕他在战场上敷面膜，只要脸好看，粉丝也能闭眼吹出花来。

如果你老老实实地待在你的小众圈子里，圈地自萌。

大家各走各的路，互不干扰。

平时谁有空去盯着一部网剧里的将军有没有涂粉底？

但资本不甘心啊，剧方贪心啊。

他们想要赚钱，想要大爆，想要“破圈”。

于是，他们开始全网营销，买热搜、发通稿，

试图把自己包装成一部制作精良、家国情怀拉满的全民爆剧。

硬生生地把剧集推到了普通大众的面前。

这时候，问题就来了。

大众的审美标准，和饭圈那套标准，是截然不同的。

普通观众看剧，是要看逻辑的，是要看演技的，是要看服化道是否符合常识的。

你拿着一个在温室里培育出来的、经不起推敲的工业糖精，硬塞进大众的嘴里。

还非要别人夸你是一道满汉全席。

这不叫破圈，这叫碰瓷。

你既然想赚大众的钱，想要全民的关注度，那你就必须接受大众严苛的审视。

德不配位，必有灾殃。

剧集质量不过关，却非要搞越级营销，收获满屏的骂声，一点都不冤。

其次，是作品质量的拉胯，和粉丝的傲慢。

坦白说，《逐玉》这部剧，除了主角的妆容，其他方面就完美无缺了吗？

当然不是。

徽声在线也曾指出，它空有皮囊，毫无逻辑，且三观不正。

它有着所有流水线古偶剧的通病。

「粉底液将军」，只是一个最容易被普通人感知到的情绪宣泄口。

但在这个时候，粉丝在干什么？

他们在四处出击，到处捂嘴。

但凡有人敢批评一句男主妆造不合适。

粉丝立刻蜂拥而至，扣帽子：「你就是酸！」

「我们看剧就是图个乐子，美就完了！」

更有甚者，直接喊出：「颜值即正义，我看古偶就是来看脸的，管他合不合常理！」

这种极度傲慢、容不得半点批评的饭圈文化，彻底激怒了路人。

普通观众本来可能只是觉得有点违和，吐槽两句也就散了。

但粉丝这种“顺我者昌，逆我者亡”的做派，直接把路人逼到了对立面。

你不是说美就完了吗？

你不是不讲逻辑吗？

好，那我们就来好好掰扯掰扯，这种“美”到底有多荒唐。

于是，“粉底液将军”的梗迅速发酵，得到了全网一致的共鸣。

这已经不仅仅是对一个角色、一部剧的吐槽了，这是普通大众对畸形饭圈文化的一次集体反击。

其实，“粉底液将军”并不是孤例。

稍微回想一下近几年的国产剧，

你会发现，这种“悬浮精致美”已经像病毒一样，渗透到了每一个题材里。

抗战剧里，女八路军抹着口红，穿着修身制服，在枪林弹雨中走出了巴黎时装周的步伐。

职场剧里，月薪两千的实习生，住在上海市中心的豪华大平层，仿佛金钱如粪土。

武侠剧里，大侠们风尘仆仆，却不再有酒里的刀光剑影。

他们穿着一尘不染的白衣，吊着威亚在绿幕前摆几个轻飘飘的pose，就算切磋了武艺。

我们现在的屏幕上，充满了这种廉价的、塑料的、工业化的精致。

为什么会这样？

因为懒，因为内娱发现了最快速的赚钱密码。

认真去打磨剧本，去考究历史，去训练演员的仪态和武打，太慢了，风险也太高了。

而找几个有流量的俊男美女，给他们套上最好看的滤镜，打上最柔和的灯光，穿上最华丽的衣服。

然后随便拼凑几个老掉牙的套路桥段，就能迅速收割粉丝的钱包。

这是一门稳赚不赔的快生意。

在这套逻辑下，“人”被异化成了“商品”。

演员不再需要去体验生活，不再需要去揣摩角色。

他们只需要维持住自己那张完美无瑕的脸。

因为脸，就是他们唯一的生产力。

所以，谢征不能脏，不能丑，不能有符合战场设定的粗糙。

因为一旦有了那些，哥哥们的粉丝就会觉得“哥哥不美了”，资本的商品就贬值了。

我们失去了什么？

我们失去的是影视作品的质感，是人物的灵魂，是故事的粗砺和真实。

古人说，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”

那是一种充满了汗水、血水、黄沙和死亡气息的壮烈。

那是关乎生死存亡、家国天下的沉重。

而在“粉底液将军”的脸上，我们看不到这种沉重。

我们只看到了轻浮的脂粉气，看到了空洞的皮囊，看到了对历史和战争的极度儿戏。

当将军被剥夺了血性，

留给我们的，就只剩下供人消费的“精致手办”。

《观察者网》说，不要让单一群体垄断审美。

但这恰恰是当下内娱最大的悲哀。

资本和饭圈，正在联手垄断大众的审美。

他们试图用一堆精致的塑料垃圾，来塞满我们的屏幕，并逼迫我们承认这就是“美”。

但幸好，观众不再好糊弄。

“粉底液将军”的翻车，以及何润东的翻红，证明了一件事：

真正的美，是有力量的，是符合逻辑的，是能够穿透岁月，直击人心的。

全文完。

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