【深度探讨】“去人化”AI影视剧，未来何去何从？

来源：未知作者：佚名发布时间：2026-04-04 04:02:23

近日，一则关于影视行业的新动态引发了广泛关注——“男二以下演员或将全面启用AI”这一话题迅速登上热搜榜单。据多位业内资深人士透露，部分影视制作团队正计划在男二、女二等配角以及群演的角色上尝试应用AI生成技术。这意味着，在未来的影视作品中，我们或许会看到部分配角由AI虚拟形象扮演，而非传统的真人演员。与此同时，国内某知名影视公司更是宣布“签约”了两位AI演员——秦凌岳与林汐颜，并宣布将推出由他们主演的AIGC剧集，这一举动无疑为影视行业的变革再添一把火。

面对“去人化”的AI影视剧，你是否还会保持原有的观影热情呢？

观点交锋，一触即发

让我们先来听听几位具有代表性的网友对此有何看法。

网友@横店龙套王感慨道：AI这是要抢我的盒饭吗？以后剧组里恐怕只剩下男女主角是真人了，这哪里还像是在拍戏啊！看来这位网友是位群众演员，对AI的介入深感忧虑。网友@科技宅急送则持支持态度：这多好啊！省下的配角片酬可以用来提升五毛特效，让它变成一块特效，难道不香吗？再说了，AI演员永远不会塌房，多省心！网友@佛系追剧喵更是语出惊人：配角用AI没问题，但能不能把男主角也换成AI？我要看八块腹肌的AI帅哥纯享版！资本方赶紧安排上，这福气我要定了！而网友@老戏骨铁粉则忧心忡忡：群演的脸是烟火气，是生活的真实写照；而AI的脸则是样板间，缺乏灵魂。以后主角对着空气演戏，观众对着代码流泪，这算不算是一种集体修炼赛博朋克呢？

这不仅仅是一场关于AI技术的讨论，更是一场关于艺术本质、技术伦理以及行业未来的深刻思辨。男二以下演员都用AI，说明影视剧的主角依然由真人演员担纲。这表明，目前AI技术尚无法完全替代真人演员在核心表演方面的作用，但在配角、群演等功能性角色上，制片方已经开始积极探索。那么，我们该如何看待“去人化”的AI影视剧这一新兴趋势呢？

徽声在线观察员视角

针对这一热点话题，徽声在线观察员泰哥发表了自己的见解。

泰哥首先提到一个现象：大家是否注意到，现在很多媒体平台已经开始使用AI数字人主播了？比如某卫视的虚拟主播，形象精致、播报流畅，但看久了就会发现它缺乏“人味儿”。它不会因为一条新闻而动容，不会在播报时下意识地皱眉，更不会与观众进行眼神交流。观众能感受到的，这是一个程序，而非一个有血有肉的人。泰哥指出，将这一现象类比到影视剧领域，“男二以下用AI”本质上也是同样的逻辑。制片方之所以考虑使用AI演员，主要是出于成本低、效率高、风险小的考虑。然而，我们也必须正视一个现实：AI进入影视行业，或许已经是一个不可逆转的趋势。就像当年数字技术取代胶片、特效取代实景一样，每一次技术变革都会带来阵痛，但最终都会成为行业的标配。未来，配角用AI或许会成为影视剧的一种常态，观众也会逐渐习惯，不再过分介意配角是否为真人出演。

泰哥认为，技术发展的趋势不可阻挡。只要能够保证影视作品的艺术性不受影响，在一些非核心部分使用AI演员是可以理解的。毕竟，AI演员可以承担那些功能性的角色，如背景里的路人、酒吧里的顾客等，这就像工业革命时期机器取代了部分体力劳动一样。因此，AI演员可以成为影视剧行业的工具，帮助行业省钱、省力。

然而，猫哥却持有不同观点。他认为，如果有一天荧幕上除了主角之外其余都是算法的造物，那么这样的影视剧将难以成立。因为“去人化”的不仅仅是演员本身，更是艺术赖以生存的人的灵魂和思想。

猫哥进一步阐述道：首先，表演的本质是“生命的交换”，而非数据的堆砌。演员需要调动自身的生命经验、情感记忆和潜意识与角色进行灵魂的共振，用自己的理解和人生经验去演绎角色。哪怕只是一个配角，哪怕只有一场戏，他的眼神、微表情、肢体语言都是基于真实人生阅历的流露。而AI虽然可以完美地模拟动作，但它永远无法理解动作背后的情感和意义。因为它没有经历过生离死别，没有体会过人间疾苦。AI的表演是基于大模型的试炼和计算得出的在某个场景里大概率应该呈现的表演状态。如果艺术失去了源于自身的共情能力，那么它就失去了创造性，不再是真正的艺术。其次，“配角”的消失意味着影视生态的崩塌。影视行业是一个金字塔结构，无数的“配角”和“群演”是塔基。他们怀揣梦想，在横店、在影视城日复一日地打磨演技，是“未来之星”的摇篮。如果所有配角都改用AI，我们将亲手切断新人演员的成长路径。没有跑龙套的磨砺，哪来未来的影帝影后？这不是优胜劣汰，而是“釜底抽薪”。更重要的是，影视剧之所以动人，在于它的活人感。不管是主角还是配角，都可以闪光，都是作品不可或缺的一部分。因此才有最佳配角的奖项。但AI生成的配角即使外表再精致也只是工具。当一部剧里除了主角全是工具人时，这部剧传递的价值观必然是冷漠、功利而且傲慢的。它暗示着只有“主角”才配做人，其他都是NPC。这种人文精神的倒退远比技术的滥用更可怕。

对于这个话题，人工智能又会给出怎样的答案呢？让我们来看看千问的分析：

千问指出，“男二以下全用AI”的噱头看似是影视工业的降本增效之举，实则是对艺术创作本质的背叛。当秦凌岳、林汐颜这类“缝合怪”AI演员登场时，我们看到的不是技术进步而是资本对创作伦理的践踏。它消解了表演作为人类情感载体的神圣性。真人演员的价值在于用生命体验浇筑角色灵魂。冯远征曾经说过：“AI的眼泪是数字生成的，真人的眼泪是从心里流出来的。”那些即兴的微表情、藏在眼神里的挣扎、呼吸间的情绪起伏是算法永远无法复制的人性微光。当配角沦为可批量生产的工具人时，影视行业将失去培养新人的土壤，更会陷入“唯效率论”的畸形循环。观众为故事买单，更为“人”的温度驻足。如果AI影视只剩精致皮囊和空洞台词，即便成本再低、产量再高，也不过是赛博时代的“电子泔水”。真正的影视艺术永远需要真人用血肉之躯传递的生命震颤，这，才是技术无法逾越的底线。

看来，AI也不认为除主角之外都用AI演员是一个好主意。AI把AI自己都给否定了。

AI进入影视制作确实是一个不可逆转的技术潮流。它在成本控制、创作效率和工业化标准上展现出巨大潜力。然而，艺术终究是“人学”，表演的核心价值在于生命体验和情感的流动。我们既不应盲目排斥技术带来的产业升级，也应警惕资本以“效率”之名对人文温度的彻底消解。

理想的未来或许并非“全AI”或“全真人”的二元对立，而是一种更审慎的共生状态。让AI去完成那些重复性的、背景性的工作，成为创作者的“笔”而非“作者”；同时，保留配角和群演这一重要的生态位，为新人提供舞台，为作品保留“人气”。在这场变革中，我们需要守住一条底线：那就是无论算法多么精妙，荧幕上那些触动人心的瞬间最终还是需要源自真实灵魂的震颤。