徽声在线·齐鲁壹点特约记者 李晓晨

近期，两部古装奇幻剧《白日提灯》与《月鳞绮纪》相继上线，为沉寂已久的奇幻剧市场注入新活力。前者以"五感共享"的奇幻设定引爆短视频平台，后者凭借双狐造型引发二次创作热潮。然而在流量狂欢背后，行业却暴露出创作同质化、叙事空心化等深层危机。这种困境不仅存在于这两部作品中，更折射出当前奇幻剧创作的整体困局——看似繁荣的市场表象下，实则是创作思维的集体倦怠。

情感叙事失衡：奇幻外壳下的偶像剧内核

作为类型剧的重要分支，古装奇幻剧以古代时空为背景，通过融合神话、仙侠等超自然元素构建奇幻世界。其本质是通过奇幻设定探讨人性、命运等永恒命题。

回溯经典之作《仙剑奇侠传一》，该剧之所以成为一代人的集体记忆，正在于其将个人情感与苍生大义完美融合。赵灵儿以女娲后裔身份承担拯救苍生的使命，李逍遥在情义与责任间完成英雄蜕变，林月如用生命诠释了成全的伟大。剧中仙灵岛、锁妖塔等奇幻场景，都是为探讨"宿命与反抗"这一核心命题服务。那时的奇幻剧，情感是叙事载体而非全部，观众在感受奇幻魅力的同时，更能获得关于生命价值的思考。

反观当下创作，《白日提灯》将鬼王与少年将军的契约恋爱作为叙事主线，却把守护两界平衡的宏大命题简化为情感点缀。剧中段胥战场受伤时，贺思慕不顾镇守幽冥的重任强行疗伤，这种将个人情感凌驾于使命之上的设定，暴露出创作思维的倒退。《月鳞绮纪》同样陷入此窠臼，雾妄言为复活爱人背叛族群，将身份追问、人性挣扎等深层命题让位于情感纠葛，使作品沦为古装偶像剧的变体。

这种创作转向与市场环境密切相关。在流量至上的逻辑下，制作方更倾向于选择具有粉丝基础的演员，通过情感营销吸引目标受众。然而这种短视行为正在透支类型剧的生命力，当奇幻世界沦为爱情故事的背景板，观众终将失去对这类作品的期待。

表演体系崩塌：流量明星的集体失语

经典奇幻作品的成功，离不开演员与角色的深度融合。游本昌在《济公》中通过细腻表演赋予角色神性光辉，胡歌在《仙剑》系列中完成从青涩到成熟的蜕变，这些案例证明只有真正理解角色内核，才能创造令人信服的表演。

当前奇幻剧却陷入"流量至上"的恶性循环。《白日提灯》中，迪丽热巴与陈飞宇的组合因年龄差与气质差异备受争议。陈飞宇将少年将军演绎成娇憨贵公子，面对敌军时眼神游离、动作僵硬，完全丧失角色应有的英气。迪丽热巴饰演的鬼王同样缺乏层次感，面对妖邪时语气平淡，难以展现四百年孤寂的沧桑感。这种表演的程式化，暴露出演员对角色理解的浅薄。

《月鳞绮纪》的问题更为突出。鞠婧祎饰演的露芜衣虽造型精美，却陷入"古偶美人"的表演定式。无论是被挟持的恐惧还是刻意讨好，其表情管理都显得刻意僵硬，仿佛在完成表情包拍摄任务。更令人费解的是，剧中主要角色频繁摆拍造型，使叙事沦为画面装饰，这种本末倒置的做法严重损害了故事完整性。

表演体系的崩塌，根源在于创作思维的异化。当制作方将演员视为流量工具而非艺术载体，当表演被简化为颜值展示，奇幻剧就失去了打动人心的力量。观众需要的不是精致的面孔，而是能引发共鸣的鲜活角色。

创作模式固化：新瓶装旧酒的循环困境

古装奇幻剧曾凭借天马行空的想象开辟新天地，《西游记》《聊斋志异》等经典改编作品，都通过奇幻叙事探讨现实问题。然而当前创作却陷入自我复制的怪圈，多数新作仅在表面设定上微调，内核仍是换汤不换药的老套路。

以《白日提灯》为例，其"五感共享"设定虽新颖，但故事本质仍是"灵力女主+少年将军"的契约恋爱。剧中反复出现的"舍命相救"桥段，早已成为观众审美疲劳的源头。段胥为贺思慕自刺心口、贺思慕为段胥燃烧修为，这种套路化的虐恋叙事，暴露出创作团队的想象力匮乏。

《月鳞绮纪》尝试引入"狼人杀式悬疑"元素，但角色关系仍围绕"人妖对立、神力争夺"展开。露芜衣与寄灵的跨轮回爱恋，深陷生死相护的俗套，寄灵献祭龙神、露芜衣回溯时空等情节，与十年前的奇幻剧并无本质区别。这种创作上的因循守旧，正在消耗观众对类型剧的信任。

真正的创作突围，需要回归艺术本质。奇幻剧应构建具有思想深度的奇幻世界，在展现超自然想象的同时，探讨人性、命运等永恒命题。只有让鲜活的人物、动人的情感与深刻的思考形成共振，才能创造既有观赏性又有思想性的精品力作。全省800位记者在线等你来报料！应用市场下载"齐鲁壹点"APP，或搜索微信小程序"齐鲁壹点"，开启你的新闻发现之旅。