从《比悲伤更悲伤的故事》到《阳光女子合唱团》，导演林孝谦再度携手演员陈意涵，以细腻的情感刻画深入人心。这部聚焦女子监狱生活的影片，没有走猎奇或苦情的路线，而是基于三年的田野调查，将女子监狱、母爱、救赎、女性互助等元素巧妙融合，用温暖而克制的叙事手法完成了一次扎实的本土化创作。在电影上映前，徽声在线专访了导演林孝谦，听他分享创作全程、拍摄幕后故事，以及他对于导演如何通过电影触动观众情绪的独到见解。

在上海电影节最后一天，《阳光女子合唱团》举行了盛大的首映礼。放映过程中，上海影城SHO千人放映厅内不时传来抽泣声，整个影厅仿佛被泪水淹没。然而，影片落幕后的映后交流环节却画风突变，陈意涵、钟欣凌等主创演员以劲歌热舞复刻了影片中的经典合唱场景，更集体上演了“殴打导演”的欢乐桥段，嬉笑打闹间洋溢着温情。这场大喜大悲的情绪碰撞，恰如影片本身所传递的——既有伤痕与挣扎的共鸣，也有向阳而生的力量。

《阳光女子合唱团》首映礼现场盛况空前

该片在中国台湾地区上映后口碑逆袭，成功打破了《海角七号》保持18年的票房纪录，荣登中国台湾地区影史华语片票房冠军宝座。4月4日，这部备受瞩目的电影正式登陆内地院线，成为清明档的一匹黑马。

从《比悲伤更悲伤的故事》到《阳光女子合唱团》，林孝谦与陈意涵的再度合作再次以细腻情感打动人心。这部聚焦女子监狱生活的影片，摒弃了猎奇与苦情的套路，以三年田野调查为基石，将女子监狱、母爱、救赎、女性互助等主题融为一体，用温暖而克制的叙事完成了一次扎实的本土化创作。值得一提的是，演员本人在拍摄电影的过程中也经历了从恋爱到为人母的人生转变。

《阳光女子合唱团》海报设计独具匠心

八年前，《比悲伤更悲伤的故事》以小成本爱情电影的身份凭借催泪情节斩获近10亿票房，开启了华语电影市场“哭片”的新篇章。此后，华语电影市场开始涌现出一批特定类型的电影——“哭片”，与喜剧相对应，满足了人们对情绪宣泄的需求。林孝谦也是从那时起发现自己擅长捕捉观众共情点的天赋。比起被赞誉的“克制”，他更偏爱极致的情感体验。“在视频网站会员费与电影票价格相差不大的今天，如果不能让观众在影院的两小时里体验到极致的情感，又怎能与网络上无限量的内容竞争呢？”然而，这一次他希望在发挥催泪特长的同时，也能让观众感受到更丰富的人生维度。四十多岁的他开始面对人生的诸多难题，看到更多世事的不如意，“我也希望自己的创作能更加宽阔。”在电影上映前，徽声在线与导演林孝谦进行了深入对话，听他讲述创作全程、拍摄幕后故事，以及他对于导演如何通过电影触动观众情绪的思考。

导演林孝谦 徽声在线记者 薛松 图

三年田野调查：撕下女监刻板印象标签

徽声在线：我们知道您为这部电影进行了非常详细的田野调查，能分享一下过程和方法吗？有哪些印象深刻的事情？

林孝谦：这个调查我花了大约三年的时间，走访了众多监狱，包括女子监狱和混合型监狱，深入了解相关制度。此外，我们还去了很多法院，调查审判的真实过程与内容，也去了育幼院，从多个角度全面了解整个故事涉及的流程。其中，小孩长大后的情节全部来源于收养调查和田野调查中的真实经历。

与她们交流其实并不容易，她们也避免我们过多讨论敏感话题，大部分资讯都是从监狱管理员那里获得的。我们会询问她们发生冲突的状况以及如何处理冲突，从而了解她们真实的状态。

有一幕是小孩唱歌走上楼梯与妈妈牵手，镜头切换到法律程序，法官当面问妈妈：“如果你说我愿意，你就丧失小孩的抚养权利。”这其实是法官分享的真实案例。虽然法官是在履行职责，但当着小孩的面让妈妈说出这句话，真的非常残忍。我对这个细节印象很深，最后在电影里稍微做了温柔的处理，让她隔着屏幕，至少小孩没听到。

女子监狱里的合唱团：用歌声传递希望

徽声在线：在创作中，您认为有哪些是需要打破大众对监狱题材和服刑女性刻板印象的？

林孝谦：真实接触后才发现，外界对这个群体的误解太深了。从外表上看，这些犯人与平常人没什么区别，大多都很普通、甚至有点自卑，但对文艺活动却特别积极——她们喜欢唱歌、喜欢表演。在台湾，她们唱歌跳舞的表现会有加分，表现好可以提前出狱。

以前大家对于监狱的想象都是冰冷、暴力、很残酷，但我自己的感受并没有那么夸张。我希望通过这部片，能够让大家重新看待弥补和原谅这些议题。比如说惠贞最后被刺伤，其实她被刺伤的地方与她当时刺她老公的地方是身体的同一个部位，这代表很多时候有业力或因果的循环。

阳光平等洒在每个人身上：温暖与希望并存

徽声在线：还有一个很特别的处理，是每个人身上都背负了非常沉重的往事，但您让大家在自我介绍时口气很轻松地一笔带过了，甚至有些话还有点好笑，这一点是怎么考虑的？

林孝谦：一方面是因为时长限制，要更快让她们认识并进入到唱歌表演的部分，所以在篇幅上我比较侧重杨玉英和女主角的部分。另外，我也确实不想太过强调她们的苦难，因为她们真的也是犯过错的人。比如说女主遭遇的家暴，在正当防卫和防卫过当之间的尺度本身可以承载讨论的空间，我们问过好多律师、检察官，那个量都可以拍一部电影了。如果太深究过去的经历，其实有一些我自己也觉得不好把握的度需要非常谨慎，所以还是专注去讲她们进监狱之后的人生。

就像这部片子的片名，“阳光”是很重要的一个意象。阳光很公平，照耀在每个人的身上。只要你愿意往前走一步，就算你在风暴里，人生都会有所不同。当她们接纳了不完美的自己，不论过去做过什么，愿意往前走的那一刻，这个阳光女子合唱团就真正成团了。

陈意涵从少女到妈妈：翁倩玉时隔48年重返大银幕

徽声在线：合唱团中每个角色都有自己的创伤与救赎，您是如何平衡群像戏份的？几个主要人物的选取分别有怎样的代表性？

林孝谦：我希望呈现一个比较宽阔的光谱，从十几岁到80岁，不同年龄层的女性、不同性格、不同样貌，她们分别代表着不同的人生。每个角色的背后其实都有对应的真实案件做支撑，不是凭空编造的。比如合唱团里的每个女性都背负着不同的创伤：有的是为了孩子犯错，有的是被生活所迫走上歧途，有的是带着过往的愧疚挣扎。我把生活中所见所闻的不同性格、不同内心放进来，也把田野调查的经验放进来，里面很多角色都有真实案件的依据。

丰富的女性群像：展现多元人生

徽声在线：这部影片集结了老中青三代台湾实力派女演员，在搭建这个演员阵容时，您的核心选角标准是什么？您最看重的特质是什么？

林孝谦：我更看重演员和角色的适配度，有的是性格很相近或者反差大一点的人，把一群很有反差的人关在一起就会很有魅力。

像孙淑媚本来就会唱歌，我就让她多唱一点；钟欣凌大家没想过她会跳舞，我鼓励她跳，大家肯定想不到她能跳成这样吧，呈现出来的效果特别好。

陈意涵：从少女到妈妈的蜕变

徽声在线：从《比悲伤更悲伤的故事》到这部作品，和陈意涵也是再度合作。这一次和八年前相比，您觉得她最大的成长和改变是什么？

林孝谦：八年前拍《比悲伤更悲伤的故事》的时候她还在谈恋爱。这几年我也是见证她一路的变化，当妈妈之后她整个人变得更柔软、更豁达，我觉得她真的是一个很自在、很真实的人。

所以我在写慧珍这个角色时脑海里一直浮现她的脸，我觉得她很合适。慧珍这个角色没那么完美，她会生气、会冲动，她犯了大错杀了人也会为小孩做出一些决定。她不是那么柔弱的女生，她有态度、有自己的样子，有为母则强的那股劲，她身上有这种固执与精神，演出来特别可信。

我一边写一边觉得这个角色非她莫属，但写完还是假装问她这里有个剧本看看有没有兴趣。结果她看完就主动来争取这个角色。我觉得我们是彼此见证了很多人生阶段的好朋友，这次合作更默契、更沉稳、也更有力量。

翁倩玉：时隔48年重返大银幕的传奇

徽声在线：翁倩玉老师重返大银幕是电影很大的惊喜，邀请她的过程中间有什么样的故事？

林孝谦：我当时很坚持这个角色一定要音乐人才能演，因为音乐人的律动、节拍是无法模仿的。

她时隔48年回归大银幕刚好那时候她来台北开演唱会被我遇到了也是缘分。我一开始先给她大纲第二次给剧本她拿到大纲就已经想好怎么诠释这个角色了，她表现得很镇定、很从容很清楚自己要怎么演。

原本角色是音乐老师因为她来演我改成过气老歌星气场更靠近、更贴脸。她在指挥的时候很有戏像一直在跳舞这就是音乐人的魅力。

《阳光女子合唱团》剧照：展现女性力量

徽声在线：音乐是这部影片的灵魂，这次的主题曲也很有记忆点，合唱团的曲目选择有什么样的考量？大家一起排合唱是一个什么样的过程？

林孝谦：我希望呈现不同合唱的面向，所以从很传统的福音歌曲、圣歌到流行歌曲到爵士乐把《姐姐妹妹站起来》改成爵士版本甚至到rap版本。

合唱很特别是一群人的声音个人声音重要但一群人一起被听见我对这种集体情绪很着迷所以在里面设定了很多不同歌曲的样貌。

拍摄压力真的很大因为时间真的很紧最崩溃的就是合唱排练。演员们很难排在同一个时间我们只能先把3天到5天、两周一次的时间先敲出来其他录成影片给他们回家练前后排练了两个多月。监狱合唱团不需要唱得多么专业走音都没关系但情感一定要很真实。排练对拍摄帮助非常大经过这个排练大家好像就产生了那种“团魂”包括演其他戏的时候都会更默契。

给观众极致的情感体验：阿姨们刷新票房纪录

徽声在线：影片里有很多让观众泪崩的名场面，之前《比悲伤更悲伤的故事》也赚了观众很多眼泪，这算是您的风格吗？在拍摄这些强情绪戏份时您怎么处理其中的分寸火候？

林孝谦：我觉得是一个共情的导演的能力或特质，我觉得一部好的电影要能够充分跟观众共情。这个共情可以是一起笑一起觉得恐怖一起觉得义愤填膺或者一起热血都可以。当然一起哭其实也可以。我自己希望这次的差别是观众虽然会哭但哭过后带有希望感跟治愈。当然会有难过、心碎的过程但是最后还是希望有阳光。也可以算是我对自己在哭戏上有更高的要求吧。

《比悲伤更悲伤》的故事海报：引发共鸣

《比悲伤》是八年前那时候我三十多岁甚至没有意识到父母有一天会离开；现在到四十多岁会觉得有些时间越来越近会更想拍给他们看得懂、会喜欢的东西。作为一个导演我也希望自己的创作人生更宽阔不只局限于爱情题材可以关注更现实、更有社会温度、更有亲情重量的故事这确实跟年纪、跟人生经历都有关系。

徽声在线：好像一般大家会觉得“克制”是更“高级”的，但您好像并不避讳“煽情”这件事。这是您自己的选择还是出于市场需求的考虑？

林孝谦：我觉得就是一种特质没有高下之分。我自己在看故事的时候本身就是更容易被这样的故事吸引可能我自己更早之前和别人说一个事情的时候也自然而然会去抓到里面比较强烈情绪的点去讲给别人听。

而且老实说我看到观众被触动我会很有成就感。那我就会希望在这样的一种风格中怎么去把它做到最好。甚至我记得拍摄过程里出品方都曾经建议我“节制”一点怕大家哭得太厉害、看电影看得太难过但我认为电影就是需要强烈的共感。并不是说一定要让观众哭而是我就是喜欢很强烈的东西我就是要做一个“麻辣锅”。这个麻辣锅就是味道很重不管是快乐的时候还是难过的时候。

片中“好哭”场面集合：触动心灵

徽声在线：从之前《比悲伤更悲伤的故事》那会儿市场开始有“哭片”这种说法，您怎么看待市场对这种类型的需求？

林孝谦：我觉得跟现在观众的观影习惯有很大的关系。对于观众而言现在订一个月的流媒体会员跟一张电影票的钱其实差不多。那我为什么不看一个月的流媒体要花一张电影票进影院看你的作品？就是因为需要它能有一种把你的感官和情绪推向极致的魅力。从这个需求倒推今天的电影我觉得就是需要和观众产生很强烈的共感这是必要性的设计。

至少我脑海里的想象是这样因为这个故事要以电影的载体来呈现如果不是做电影的载体一样的故事我可能会设计不同的表达方式。

但我也不是照着所谓的市场需求去拍的，我还记得在我拍《比悲伤更悲伤的故事》之前他们都跟我说哭片不会卖喜剧才会卖。后来哭片的票房好有人和我说这是特例。这次我要拍《阳光女子合唱团》又有人和我说一群女的不会卖男女谈恋爱才会卖但我还是很喜欢这个故事也是遵循我自己相信的东西还是拍了结果证明一群“阿姨”还是有一片天。

电影破台湾华语票房纪录：实至名归

徽声在线：这部电影是怎么一步步走到台湾华语票房冠军的位置上的？这个过程给您什么样的启发？

林孝谦：这部片在台湾刚开始上的时候尤其前十天票房并不好我那时候心态也有点崩觉得自己这么努力为什么大家不喜欢。我妈妈去戏院看完跟我说这是我最好看的作品她都看得懂她也很气为什么没人看。后来口碑慢慢发酵累积到一定基数就彻底盘活了。

我觉得核心是它有真实、打动人的特质这个特质骗不了人。而且还是因为它足够极致会激发观众的分享欲他们走出影院就会跟人说“真的好好哭”“哭爆”这种真实的情绪传递会吸引同频的观众走进影院。