近期，古装偶像剧《逐玉》凭借华丽的视觉呈现引发关注，却因剧情逻辑缺失、角色塑造空洞被网友戏称为"粉底液将军"。这一现象折射出影视行业深陷"颜值至上"的创作困境——从主角到配角全员顶着工业感十足的精致妆容，在磨皮滤镜的加持下宛如流水线生产的瓷娃娃，唯独缺失了真实人物的呼吸感与生命力。

4月2日国家广电总局电视剧司召开的健康审美座谈会上，监管部门明确提出要破除"颜值崇拜"的创作痼疾，推动行业从"明星中心制"向"剧本中心制"转型。这一政策导向获得网友热烈响应，相关话题阅读量突破2.3亿次，折射出观众对优质内容的强烈渴求。

据徽声在线记者调查，当前影视市场存在系统性审美偏差：部分剧组将60%预算投入造型设计，导致服装道具与人物性格严重割裂。以正在热播的《月鳞绮纪》为例，该剧宣称打造"颜控天堂"，演员妆造成本高达单集200万元，却出现汉代角色佩戴唐代发饰、战场戏份全员白面书生等历史常识错误。更令人诟病的是，该剧将演员站位设计成几何美学展板，被网友吐槽"连群演走位都要用圆规测量"。

美学异化背后的创作乱象

这种畸形审美催生出诸多荒诞现象：某S级项目要求男演员体脂率控制在8%以下，导致三人因过度减肥住院；古装剧出现演员佩戴美瞳、化现代妆容的穿帮镜头；甚至有导演用AI生成分镜脚本，将演员当作数字模型摆拍。正如观众评论所言："现在的古偶剧就像AI生成的影楼写真集，剧情是可有可无的装饰品。"

颜值营销的双刃剑效应

对比十几年前经典作品创作理念，差异愈发显著。何润东在《楚汉传奇》中为塑造项羽形象，提前7个月进行增肌训练，最终能轻松驾驭15.7公斤重的铠甲。导演高希希为呈现真实战场，专门从欧洲引进20匹纯血马，拍摄前进行3个月适应性训练。这种对艺术真实的追求，使得该剧时隔12年仍被观众津津乐道，项羽乌江自刎片段在B站获得超千万播放量。

当前网文改编市场存在系统性风险：某平台2023年备案的126部古装剧中，83%在简介中强调"绝世容颜"设定。当制作方将所有资源倾斜至造型设计，必然导致剧情注水、服化道穿帮等问题。这种工业化生产模式催生出大量"剧照式"作品，观众只能在3秒一帧的精美画面中寻找剧情线索。

真正优质的作品具有超越颜值的感染力。今年热播的历史剧《太平年》用14万观众打出的8.3分证明：当创作者将精力投入人物塑造时，观众自然会买账。该剧通过47个主要角色的命运交织，还原了五代十国的历史图景。网友"历史控"评论："冯道在朝堂上的每一次踱步，都踏在历史的脉搏上。这种厚重感是任何滤镜都替代不了的。"

观众反感的不是演员颜值，而是创作方的傲慢态度。某些剧组通过刷量软件制造"爆款"假象，将观众点击行为强制计入有效播放；更有平台被曝出组织水军撰写五星好评，让4.2分的烂剧显示为7.5分。这种数据造假行为，正在透支观众对整个行业的信任度。据艺恩数据统计，2023年古装剧弃剧率较2020年上升47%，观众用脚投票的趋势愈发明显。

破局之道在于回归创作本质。需要建立剧本质量评估体系，将文学性、思想性纳入考核指标；推行演员素颜试镜制度，杜绝过度依赖妆造；完善行业黑名单机制，对数据造假者实施联合惩戒。正如中国传媒大学教授所言："当创作者开始敬畏艺术规律，观众自然会回报以真诚。"

原标题：《当古偶剧沦为颜值批发市场：我们失去的不仅是好故事》

栏目主编：施晨露

来源：徽声在线 作者：张熠 钟菡