在影视消费日益多元化的今天，不少观众都经历过这样的观剧体验：某些剧集未播先火，宣传攻势如潮水般汹涌，从顶级流量明星的加盟到精美绝伦的服化道设计，无一不吸引着众人的目光。然而，当真正坐下来追剧时，却发现剧情乏味可陈，难以持续吸引注意力，往往两三集后就失去了继续观看的兴趣。相反，那些起初默默无闻、全凭观众口口相传而走红的剧集，尽管没有华丽的演员阵容，却能让人欲罢不能，熬夜追剧，反复品味其中的韵味。

那么，究竟是什么让一部剧能够持续吸引观众的目光呢？答案其实并不复杂：一个引人入胜的故事，一个精心打磨的剧本，是剧集成功的基石。一部剧能否耐看、能否在众多作品中脱颖而出，关键在于其文本是否扎实，情节是否紧凑连贯，人物是否鲜活立体，价值导向是否积极健康。这些因素共同构成了电视剧收视长盛不衰的秘诀。

遗憾的是，在很长一段时间里，影视行业似乎偏离了这一基本原则。编剧在产业链中的地位逐渐边缘化，往往沦为迎合市场需求、执行资方意志的“工具人”。直到一系列“大IP+顶流”的剧集接连遭遇滑铁卢，观众用评分和口碑给出了明确的反馈，行业才不得不重新审视：电视剧的生命力，究竟源自何处？

经典电视剧《围城》剧照回顾

近日，国家广播电视总局电视剧司召开了电视剧健康审美座谈会，会上明确指出，要坚决抵制畸形审美，坚守电视剧创作的审美底线，推动行业从“明星中心制”向“剧本中心制”转变。这一提法，无疑击中了当前影视行业的痛点。

实际上，“剧本中心制”并非新鲜事物，它本是影视行业的常识。回望上世纪八九十年代，《我爱我家》《编辑部的故事》等经典剧集，哪一个不是先精心打磨剧本，再谈选角和拍摄？那时，编剧与导演、主演平起平坐，甚至在某些项目中拥有创作主导权。为了还原小说《围城》的精髓，编剧不惜三易其稿，耗时两年之久。然而，随着影视工业化的加速推进，创作重心逐渐偏离，剧本和编剧的尊严也日渐式微。

更令人担忧的是，一些顶流演员开始肆意干预创作过程。据徽声在线报道，中国电视艺术家协会副主席林永健曾在《人民日报》上痛批这一现象：部分顶流演员自带编剧团队进组，随意对剧本进行“手术”；编剧赵冬苓也在全国两会上直言，屡次被平台要求修改剧本，以“适配流量演员”。这样的结果往往是，原本完整的故事被拆得支离破碎，群像戏被硬改成独角戏，角色沦为明星的定制工具，剧情逻辑混乱不堪。

要回归“剧本中心制”，首先必须守住原创的根与魂。中国从来不缺乏值得讲述的故事，市井烟火中有悲欢离合，时代浪潮中有风骨气节，历史长河中藏着万千气象。一味依赖IP老本、跟风复制爆款套路，只会让创作越来越空洞化。只有沉下心来，从生活与时代中汲取养分，让编剧深入挖掘、精心提炼，剧本才能拥有筋骨和温度，真正打动人心。

“剧本中心制”的精髓，更在于对人物的深刻刻画。无论是科幻架空的想象世界，还是历史正剧的宏大叙事，最终能够支撑起一部作品的，永远是那些鲜活可信的人物。只有当创作者愿意花费笔墨去描绘人性的复杂、勾勒内心的挣扎、赋予角色真实的欲望与困境时，故事才会有灵魂，剧集才会有穿透力，才能让观众在虚构的世界中看见真实，在角色身上找到共鸣。

电视剧《太平年》剧照赏析

回归“剧本中心制”，不能仅仅停留在口号层面，更需要制度上的保障。建立科学的剧本评估体系，给予编剧充足的创作周期和合理的薪酬待遇；平台与制作方要摒弃急功近利的心态，明白好剧本不是流水线上的快消品，而是需要精心打磨的艺术品。一个直观的标志就是：在贯彻“剧本中心制”的作品中，编剧的名字应该排在主创前列。

当然，强调“剧本中心制”并不意味着彻底否定明星的价值。而是要重新校准行业天平，确保演员为角色服务，而非角色为演员“定制”。当行业潜心打磨人物、精心编织情节时，那些真正有演技、有悟性的演员反而能够脱颖而出，与优质剧本相互成就。至于那些躺在功劳簿上吃老本的流量明星，观众自然会用遥控器做出选择。

观众心中自有一杆秤，作品是否尊重创作、敬畏审美，一目了然。当“剧本为王”成为行业共识时，国剧才能摆脱对流量的依赖，告别浮华虚胖，迎来真正百花齐放的创作春天。

来源：中国青年报客户端