“如今的工作模式就像打地鼠，发现哪个时段AI视频生成软件排队人数少，大家就赶紧调整到那个时段开工。”李追远（化名）在上午十一点的工作间隙这样调侃道。他透露，有些同行甚至选择凌晨三点开始工作，因为那时软件使用人数较少。

作为短剧行业的资深制片人，李追远见证了行业的多次变革。从“横店变竖店”的剧组竖屏短剧化，到如今“一人剧组”的短剧AI化，他深知这个行业的风口变化之快。

上周，字节直客部门发布海报，宣布漫剧赛道日消耗达到新高峰，突破7000万元大关。这一数据与三年前短剧巅峰时期的大盘值持平，徽声在线从业内人士处获悉，这也是漫剧大盘首次超越真人实拍短剧。

“从去年下半年开始，我就决定停掉真人短剧业务，全面转型漫剧。”李追远解释道，漫剧，即以AI生成视频为主要内容的2D动漫及仿真人短剧，是业内的统称，即便看起来像真人，也归类为漫剧。

早在半年前，徽声在线就AI生成短剧话题与李追远等业内人士交流过，当时他们普遍认为技术尚不成熟，难以在短时间内撼动真人短剧的地位。

然而，短短半年时间，市场就发生了翻天覆地的变化。

李追远认为，这一变化的原因主要有两点：“一是出现了一些强大的视频生成工具，如Seedance 2.0，其生成效果已经足够满足需求；二是字节对漫剧给予了大力支持，之前红果发布的战报显示，去年真人剧亏损严重，七八成的真人短剧都处于亏损状态，因此他们进行了战略调整，将短剧资源全部转向漫剧。”

另一漫剧制片人林书友（化名）也表示，现在主流视频生产软件的技术水平已经大幅提升。“对于普通观众来说，已经很难分辨出AI生成的视频与真人拍摄的区别。以前常被诟病的镜头不连贯、穿帮等问题，现在都已经得到了解决。唯一不足的是长镜头的处理，如五十秒或一分钟的长镜头，仍需通过短镜头拼接，但已经自然了很多。”

对于“一人剧组”的说法，甚至有培训机构声称只需下班闲暇时间就能轻松制作一部剧，李追远则有不同的看法。“相比于以前拍真人短剧，现在制作漫剧其实更复杂。因为使用的是新接触的工具，不像之前做动画片时使用的传统工具，已经用了很多年。大家对大模型的预期很高，总觉得可以一键生成，但实际上工作量并没有减少，只是效果比以前做动画片要好很多。”

林书友也表示，对于一部正常体量的漫剧，其制作周期并不比真人短剧短。“一百分钟一部，一个组3到6人，从确定剧本开始，一个月内必须交付成片，包括后期配音等所有环节。”

“作为制片人，确实不需要再为演员、导演、场景、道具等琐事操心，但在内容上需要协调打磨的地方更多了。”林书友感慨道。

在漫剧成本方面，林书友透露，“二维漫剧成本稍低，约10万元左右；仿真人漫剧则稍高，15万至20万元基本足够。”

林书友认为成本还有下降空间，李追远也表示，成本受内容生产工业化程度影响，如人物场景建模等可以复用。

“新公司由于缺乏素材库和建模，成本会较高且耗时较长；而成熟公司则越用越便宜。成本区间较大，现在最极致的可以做到两百元一分钟，基本都在200至1500元一分钟之间，大家拼的是工业化效率。”李追远分析道。

事实上，短剧行业尽管风口频出，在题材、形式、收入模式上不断更新迭代，但本质上仍是劳动密集型产业，一旦有新的东西被验证有效，大家就会蜂拥而至。

就像文章开头提到的，由于太多同行使用相同软件生成视频，为了提高生产效率，大家只能在错峰上下功夫。

“我们虽然没有半夜上班，但也调整成了早上七点上班，那时排队的人较少。”林书友说道。

李追远则表示，“当发现某个时段排队少时，大家都会调整工作时间。这也是为什么现在从业的大多是应届毕业生，因为他们能扛得住作息的频繁变换。”

从内容上看，目前漫剧大多取自网文，编剧根据短剧节奏和AI进行创作。在视频生成上，大家使用相同的软件，这无疑加深了大众对短剧套路化、流程化的刻板印象。

“前阵子，红果短剧总编辑乐力在中国电视剧产业大会上提出题材创新，结果被下面人吐槽。说漫剧和短剧哪来的题材创新，不都是照着网文现有的题材找，这么多年了，什么时候创新过题材。”李追远回忆道。

另一方面，随着漫剧产量的快速上升，肖像侵权和同行内容相互撞脸现象也愈发严重。

小红书上关于AI短剧未经允许使用素人形象的帖子也越来越多。

对于这种情况，林书友表示很无奈：“有可能是AI软件直接抓取了素材，漫剧生产方并非刻意侵权。因为抓取的不是知名演员，所以根本不知道用了谁的脸。”

林书友认为，解决这个问题需要行业自律和工具方提供授权素材库。内容创作者可以在授权素材库中进行创作，避免侵权现象。

但这又可能导致同行撞脸现象更加严重。“可以参考漫画行业，漫画中很多人物五官也很相似，这个问题很难解决，只能通过造型、发型等夸张设计来区分人物。”李追远建议道。

而就在今天，Seedance 2.0上线了自定义虚拟人像库、版权合规授权、真人人像授权等高阶权益，并对部分团队开放，这或许能在一定程度上解决版权问题。

对于AI短剧的价值，李追远表示不太理解：“现在漫剧的分账算法是个黑盒，你也不知道自己产生了多少价值。但是因为字节对漫剧有补贴，所以现在很明显的一个感受是，它给你的分成远高于你产生的价值。”

李追远提到的价值，是指短剧的盈利模式主要分为IAA（广告变现）和IAP（内购付费）。后者很好理解，消费者付费观看，内容生产分发方直接分钱。但对于前者，短剧的价值更多体现在用户观看的广告次数或时长上，平台再将这部分价值分账给内容生产方。

目前漫剧基本采用IAA模式，因此对于内容制作者来说，很难清晰地感受到自己内容的价值。“像去年刚有漫剧的时候，如果你在端原生里播放，广告分成1万播放可能只有几块钱，现在都已经爆出过1万播放分成分400块钱的事了。”

这种同样播放量带来价值的巨大变化，让李追远怀疑现在漫剧的火热其本身的价值在哪。

“本质上漫剧也只是动漫的一种形式，一方面中国人对动漫的热爱程度不如小说、影视剧，不愿意花几百元去看；另一方面是字节对漫剧的补贴力度非常大，所以漫剧才这么火热。本身这个形式提供的产品其实没那么好，是因为通过字节的补贴才让它的ROI做得还行。要是没有这个补贴的话，可能这个品类就没了，就没人愿意去投放、推流、制作了。”李追远分析道。

对于漫剧的未来走向，李追远也表示看不清。“现在大家在漫剧上都没有明确的方向。流派上其实就两派，一派是手搓爆款，产能很低，但是搓出来的作品很酷炫。像去年大爆的斩仙台，这个方式就像是传统做动画片。斩仙台团队到现在已经四个月了，还没有做出来第二部作品。”

“还有一派就是流水线生产，可能手搓不出爆款来，但是能生产出七十几分的作品，三个人一个月做一部出来。现在就是这两条路线大家都没有十足的信心，也不敢说自己就是对的。”李追远坦言。

尽管漫剧的价值以及未来很难说清，但目前看来，影响最大的还是真人短剧演员。

随着真人短剧开机量的骤降，演员被欠薪、片酬被腰斩的事件屡屡发生。

“AI短剧比真人剧可控得多。之前拍个真人剧，比如说你要请李柯以（短剧一姐）和柯淳（短剧一哥），约档期最起码要约两个月。但是我做AI短剧就不用，今天本子出来了，今天就可以进生产。”

“你像横店、郑州、西安都已经有很多剧组宣布解散了，而且据我所知，很多之前演男二、女二以下的中腰部演员，片酬直接从一两千一天降到四五百。”林书友透露道。

“你就看那几个粉丝量最高、人气最旺的短剧演员，他们的抖音号都开始在更新跳舞视频了。”