作者|尖椒改写

港剧正逐步夺回对现实议题的掌控权，展现出新的活力与深度。

随着《正义女神》迎来收官盛典，这部聚焦未成年犯罪与司法保护的港剧，成功将“少年恶魔”现象、“高知家庭教育”的困境、“原生家庭创伤”的影响、“从众之恶”的蔓延以及“校园霸凌”的严峻性等一系列尖锐且隐蔽的社会问题，重新拉回公众视野，引发广泛讨论。

在“男童坠亡案”、“法官女儿霸凌事件”、“孤儿院院长骗保案”以及“高成彬二次作案”等剧情相关热搜词条下，观众不仅深入剖析剧情细节，更开始深刻反思自身家庭教育方式，探寻青少年犯罪背后的复杂成因。甚至有观众积极推荐家长与青少年共同观看此剧，接受剧中“判词”的深刻洗礼。

在播出期间，《正义女神》在豆瓣上获得了7.9的高分，优酷平台热度也突破8000大关。其口碑与热度的双丰收，更凸显了港剧作为映照社会复杂肌理的一面镜子的独特价值。

系列职场剧《新闻女王》揭示了媒介转型期对真相的激烈争夺，展现了职场中讳莫如深的丛林法则，以及港女精神在当代性别思潮下的复兴。而律政剧《正义女神》则更加犀利与冷峻，它迫使公众直面那些长期被忽视的社会痛点，深入剖析“少年之恶”频发背后家庭、学校、社会的结构性问题。

正如《正义女神》监制、虎鲸文娱集团闪烁工作室总经理权香兰所言：“影视作品不仅要具备观赏性，更应承载社会价值。”港剧正逐渐承担起媒体责任的自觉，通过作品传递正能量，引导社会思考。

这种对社会现实的深刻观照，也反馈到了商业价值上。《新闻女王2》一开播便吸引了30多个品牌的合作，登顶全网港剧招商客户数量与收入双TOP1。由于剧集内容优质，观众对广告植入并不反感，反而主动进行二次创作、玩梗，形成了良好的互动氛围。

从三年前“人咬狗的世界不适合你，找个男人嫁了吧”的言论引爆网络，到如今的《新闻女王2》和《正义女神》，港剧通过密集的案件呈现与多元视角的博弈，主动为观众设置议程，照见人心，也照见社会现实，实现了从“娱乐叙事”到“现实关照”的华丽转身。

这背后，离不开优酷对港剧用户心智的持续深耕。平台依托自身的内容积累与市场洞察，结合港剧成熟的工业化经验，不断推动题材与表达的创新。最终，打造出既保留“港味”底蕴、又具备时代共鸣的差异化内容，实现了港剧叙事与当代现实的双向抵达。

《正义女神》：用25集20件个案，向社会抛出深刻问题

判断一部影视作品是否真正关照现实，观众的舆论反应是最直接的试金石。

当剧中少年熟练利用刑事责任年龄作为“免罪金牌”时，言惠知一句“既然父母不教，就由法庭帮你教”在抖音上收获了百万点赞。高赞评论称“这种正义才是我想看的”，显然，这种“司法应主动补位担当教化责任”的理念，切中了公众面对类似案件的现实期待。

《正义女神》播出后，观众开始从具体的剧情细节、台词金句延伸至对社会议题的深层思辨。

以贯穿全剧的“恶童杀人案”为例，观众的讨论并未止步于戏剧性反转或对演员演技的赞叹，而是聚焦于一个更具公共性的命题：如何从源头上阻止下一个“恶魔少年”的诞生。

有观众将其归因为“高知家庭教育悲剧”，也有人认为是“人性本恶”。权香兰指出，在社会高压与普遍教育焦虑的背景下，高成彬式的角色并非单一家庭因素所能造就，而是多重社会症结共同作用的结果。

这种从剧情到现实的延伸，同样体现在其他单元案件中。无论是“持刀杀亲案”中对东亚家庭高压环境的审视，还是“离岛三害案”中对从众之恶与管教缺位的警示，剧集始终试图在个案之外，撬动观众对系统性问题的深刻反思。

25集要容纳20件大大小小的个案，每个案件还涉及不同的议题，《正义女神》看上去像一本多元议题集。有观众指出，不少支线案件并未深入探讨背后成因，仅由言官的总结判词作了结，事件的后续影响与反思呈现稍显不足。

对于这个问题，权香兰表示，团队内部在创作过程中也有过“叙事广度与深度”的纠结。但最终还是选择现在的呈现方式，“我们认为，优质内容不是直接给观众提供答案，而是帮观众提出问题，引导观众自己去思考和探索。”

一方面，少年司法体系有其特殊性，出于法律程序和对未成年人案件的保密要求，该题材的创作难度本就会高于普通的刑事案件。

另一方面，创作团队不想将少年犯罪归因于一种天然纯粹的“恶”，也不希望事件只有单一的责任归属。他们希望探讨家庭的失职、学校的逃避、社会支持体系缺失等多元因素。而这些话题的讨论目前存在众多模糊地带，因此，主创团队刻意保留了一些未解决的空间，让《正义女神》成为社会议题的助燃剂，推动观众的讨论与反思不断深入。

让主创团队感到欣慰的是，观众深入讨论本身，侧面反应了大家对剧集真实质感与现实主义力度的积极回应。

为追求真实落地，团队在筹备阶段展开了长期采风。他们不仅访谈了法官、律师、社工等多领域人士，更有机会接触到部分真实案件的当事人及其家属。这些一线见闻与鲜活故事，成为剧本不可或缺的养分，也让剧情所引发的每一次公共讨论，都深深扎根于现实土壤之中。

关照现实：港剧走出舒适区，迎接新挑战

回望上世纪八九十年代的经典港剧，我们不难发现，它们总少不了对现实的深刻观照。

比如《大时代》，它以香港经济腾飞与股市狂潮为背景，展现了资本与人性的激烈博弈，交织着家族恩怨与时代变迁下个体的挣扎与抉择。而《创世纪》则聚焦地产商战风云，在财富、野心与道德的冲突中，刻画了香港社会转型期的奋斗梦想与人性寓言。

还有《廉政行动》系列，它以真实案例为蓝本，呈现了法治社会的建设历程与对公义的执着追求。而医疗剧《妙手仁心》则融入了职业伦理与信仰的探讨，让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的温暖与光辉。

强情节、快节奏、密集的冲突与反转，一直是港剧的优势所在。加上对家庭伦理、贫富差距、法治精神、阶层流动等相关议题的深入讨论，在文化产品稀缺、价值观单一的年代，港剧以娱乐化的方式完成了对观众的现代文化启蒙，培养了观众的审美趣味和思考能力。

然而，到本世纪初，港剧却陷入了题材同质化、娱乐性至上、新人培养机制失效以及全球优质剧集崛起等内外困境。黎瑞刚曾在采访中直言不讳地指出，TVB经历过“方向战略迷失的十年”。观众年轻化、观众分流分层分群的趋势前所未有，而TVB最大的问题是“创新乏力，全面老化”。

在这个时期，港剧的现实关照让位于娱乐性叙事，社会议题要么缺席，要么被简化为善恶对立。观众对港剧的情绪大多只留下怀旧与吐槽，港剧似乎失去了往日的辉煌与活力。

然而，处在舒适区中的港剧并未放弃探索与创新。它急需一条“鲶鱼”来搅动池水，提供外部视角，推动融合创新。而优酷，正是与TVB一起探索“新港剧”的先行者。

2013年，优酷与TVB达成战略合作，独家获得全部TVB正版版权。之后，优酷几乎以两年为周期，稳步推进与香港头部制作公司的合作，逐步从简单采买向深度内容合作迈进。这一举措为港剧的发展注入了新的活力与动力。

2022年，优酷深化“新港剧”概念，提出新模式、新视野、新用户三大理念。它强调内地与香港班底的融合，在经典港剧基础上加入国际化的故事内核，打破“师奶观剧”传统，吸引更广泛年龄层的用户追剧。这一创新举措让港剧焕发出了新的生机与活力。

2023年末，《新闻女王》的爆火出圈证明了“新港剧”的阶段性成功。同时，观众对媒体行业、真相与正义的思辨以及对剧中事件的讨论与思考，也让港剧逐渐显露出对现实议题观照的回归与深化。

比起黄金时代的港剧中有大量家长里短的温情叙事，《新闻女王》更冷峻也更克制。第二季更从SNK内部权斗拓展至传统大台、网媒、政府新闻处三方博弈的立体格局，还捕捉到AI盗播、劳工纠纷、商业介入与新闻中立等热议话题。由于主创够敏锐又敢拍，不少情节甚至能同步在现实新闻中找到对照，引发了观众的强烈共鸣与思考。

权香兰认为，“更主动地拥抱现实主义”是新港剧下一阶段升级的关键。“我们希望港剧在娱乐化之外，还能让观众有可以带走的东西，可以是一个问题、一种感受、一段讨论与反思。”讲述豪门女性职场的《巨塔之后》、悬疑罪案剧《绝命法官》和这次关注青少年犯罪的《正义女神》等一系列新港剧都是在这个思路下诞生的作品，它们以独特的视角和深刻的内涵吸引了观众的关注与喜爱。

权香兰提到，之所以拍《正义女神》，是因为青少年犯罪是全球普遍关注的议题，但受限于题材内容敏感、创作难度大，港剧此前很少涉足。“我们认为，创作者有责任去回应现实，关注当下，让那些被忽略的声音被听到，让社会更加关注青少年犯罪问题。”

闪烁工作室团队成员大多掌握多国语言、拥有国际化视野，并时刻关注社会新闻。在具体的合作中，权香兰发现，香港创作者更注重戏剧性表达，而内地创作者更喜欢现实主义的白描。两种特质的结合，正是新港剧在华语剧市场的独特优势，也是它能够吸引广泛观众关注与喜爱的重要原因。

当港剧重掌现实议题话语权，引领华语剧新风尚

《正义女神》总监制钟澍佳最近在采访中提到，港剧是国产剧的“超前测试版”。这一观点得到了广泛认可与赞同。

三年前，《新闻女王》塑造的职场女性形象以高度的职业性、清醒的独立意识打破了传统的女性角色叙事框架，为后续华语剧中女性角色的书写提供了新范式与启示。

如今在《正义女神》中，这一脉络得到延续与深化。佘诗曼饰演的法官言惠知，爱情线被极大淡化，叙事重心与人物成长线更加集中于职场、法庭，进一步凸显了女性在专业领域内的能力与人格独立性。这一形象塑造得到了观众的广泛认可与喜爱。

不仅如此，港剧在女性群像的建构上也颇具超前性与创新性。

《新闻女王》中的四位女主脱离了以往惯用的职场闺蜜或贴心上司温情互助的情节设定。她们分别代表传统媒体、网媒、政府部门，立场不同、争锋相对，时刻都在抢夺对新闻事实的更高解释权。但她们也能因为共同的专业底线而成为并肩的战友，这种基于职业身份流动而复杂的关系模式极大地拓展了职场剧中女性群像的表达维度与内涵。

新港剧也在与资深演员相互成就、共同成长。佘诗曼因为《新闻女王》四夺视后，同时她也成为港剧的新招牌与代表人物。新港剧的崛起还让很多之前的TVB艺人愿意回流发展，比如《正义女神》中的谭耀文是在阔别22年后重返TVB，《绝命法官》的主演张家辉也是时隔多年再次出演港剧。他们的回归为港剧注入了新的活力与血液。

权香兰认为，在《正义女神》这种涉及到多个单元案件的剧集中，配角的演技表现决定了观众是否能够带入剧情、感受角色的情感变化。这次高成彬的饰演者刘倬昕就因为精湛的演技被更多观众熟知与喜爱。

区别于过去造型风格趋同、演员个性模糊的“造星流水线”，新港剧注重为不同演员匹配更具反差感和个人特质的角色。例如蒋祖曼在《新闻女王2》中是霸气女总裁，又在《正义女神》里成为温柔感化官，这种角色设定的转变极大释放了演员的多面潜能与表演空间。

这种做法或许也是对TVB捧出多位“金牌绿叶”的回应与致敬。优质剧集为新人提供更多元且有记忆点的演出空间与机会，为他们持续积累观众缘和表演厚度与经验。同时也为港剧生态的持续焕新注入生命力与活力，推动港剧不断向前发展。

权香兰透露，未来优酷新港剧会探索系列化剧集的发展模式。比如《正义女神》更像一种议题导览，用法官视角展现多元案件的各方面信息，成为IP宇宙的开端。后续系列剧则可以进行深度解剖，对单一议题进行更细致的拆解与探讨，从而拓展港剧在现实观照上的深度与广度。

现实主义港剧，不仅能唤起观众的情感共鸣与思考，也能引导观众走向对社会现象与人性的深度思辨与探索。在戏剧张力与现实回响之间，建立起更具参与感的观剧体验与互动氛围。

接下来，优酷还将陆续推出《模仿人生》等多部创新港剧，为观众带来更多惊喜与期待。权香兰强调，新港剧的创作初衷是依托长视频平台的内容优势与市场认知，融合港剧团队成熟的创作经验，推动题材创新与表达升级。坚持每部剧都“有话想说”、都有独特的视角和深刻的内涵，为华语剧带来更新的视角和更丰富的内涵。